J’ai adoré ce film, tant sur l’histoire que sur l’ambiance. C’est tiré de l’œuvre de Joyce Carol Oates, dont il avait déjà été adapté en 1996 avec Angelina Jolie, qu’il me faudra voir et comparer. Raconté comme un western moderne, ce groupe de d’adolescentes qui essaient de faire face à toutes les violences qu’elles subissent tant par la gente masculine que par la société en général est très touchant. Mais vivre en autarcie, limite secte, utiliser la violence contre la violence amène à franchir des limites incontrôlées au risque de perdre son âme et l’objectif de base. Les images sont belles, la narration superbe avec une touche de poésie, une ode à la révolte qui est très tendre et touchante. J’ai vraiment beaucoup aimé l’atmosphère qui règne, entre hardiesse et tendresse, entre dureté et violence. J’ai aimé la justesse de la réalisation, et la qualité des actrices, toutes débutantes à une exception près. Et de fait, elles sont nombreuses à suivre leur parcours prometteur. Ainsi, Raven Adamson, Katie Coseni, Madeleine Bisson, Claire Mazerolle, Paige Moyles, Lindsay Rolland-Mills, Alexandria Ferguson, Tamara Hope marquent durablement leurs interprétations avec conviction en espérant les revoir.

Histoire en quatre parties, selon des types d’émotions tel le bonheur, le plaisir, la douleur et l’amour. La trame nous fait vivre des tranches de vies qui s’entrecroisent, se séparent et se rejoignent. Il y a un côté surréaliste et très poétique, profondément triste mais sans jamais être glauque. Une grande fatalité de vie et de ressentis. Forest Whitaker, le bonheur, ouvre et clôt le sordide avec un destin pathétique mais jouissif, quant Brendan Fraser, le plaisir, tueur medium perd sa froide noirceur pour l’amour d’une starlette de la pop Sarah Michelle Gellar (Veronika décide de mourir), la douleur, prise au piège d’un mafieux au service d’Andy Garcia et son débile neveu Emile Hirsch (Alpha dog), alors que Kevin Bacon (X-men : le commencement), l'amour, est prêt à tout pour sauver Julie Delpy (2 days in New York) celle qu’il aime depuis toujours. L’histoire est magnifiquement racontée, parfaitement construite, pour un résultat étonnant et marquant. Le casting est riche et très convaincant.

Sympathique petite comédie romantique à la française, légère, sans prétention, drôle et rafraichissante. J’ai beaucoup aimé le ton de ce conte, même si je ne crois pas une seule seconde que les gens changent de caractère et de comportement, à fortiori par amour. Pour autant, on aime y croire, et pour le coup, ce film réuni tous les ingrédients qu’il faut pour réussir à nous distraire. J’ai aimé la sobriété, tant dans les propos que dans les images. Sans être trop lisse ni graveleux, abordant différents thèmes avec justesse, j’ai apprécié le ton général. Je ne me suis pas ennuyé une seconde et bien ri à certaines situations. De plus, le casting fonctionne à merveille. Ainsi Vincent Perez (Ma première fois) est drôle, beau et convaincant. La méga trop belle Vahina Giocante (Krach) est talentueuse, parfaitement à l’aise et dans un rôle émouvant sans sombrer dans les soubrettes déshabillées qu’on lui attribue généralement. Elle nous a déjà prouvé savoir bien joué, elle récidive ici. Les 20 ans d’écart entre eux… Le duo Jacques Weber (Bienvenue parmi nous) et Nicole Calfan fonctionne plutôt bien. La jolie Chloé Coulloud (Livide) s’impose sans problème et, Astrid Veillon assure toujours autant.

Film typique de ce qui me gave considérablement ! Je ne parle pas tant de l’histoire, celle hélas classique sur un serial killer, mais de la façon dont c’est traité. Je ne peux pas non plus le comparer à l’original de 1980, que je n’ai pas vu. Donc mon ressenti est uniquement basé sur ce film. Le sadisme et le cynisme à montrer avec forces détails réalistes de l’assassinat et du scalpage de femmes, de préférence jeunes, belles et sexy, est ici porté une fois de plus montré avec complaisance. Je ne sais pas s’il existe une étude sur le profil psychologique des réalisateurs et des spectateurs avides du genre, mais je suis sûr que nous aurions de sacrées surprises. Loin de moi la pensée de croire qu’ils sont eux-mêmes des assassins en puissance, mais je pense que nous avons là un beau réservoir crédible, qui un jour de situations favorables, sont capables de passer à l’acte dans les tortures, massacres et autres génocides. Pour ma part, en laissant de côté mon dégout du gore, c’est le malaise que me donne la dimension de ce que l’on y trouve. En effet, dans ces « films », véritables manifestes de haines de la femme, les réalisations sont faites de telles manières que l’on perçoit distinctement le plaisir jouissif engendré à les filmer humiliées, apeurées, violentés et mutilées. Deux exemples pour preuves, The killer inside me et Killer Joe. J’ai constaté que l’ultra large majorité des victimes sont des très belles jeunes femmes, présentées souvent comme de fieffées salopes pour mieux justifier leurs sorts. Cette fois-ci ne déroge pas à la règle. Il n’y a aucune compassion, aucune pudeur ni la moindre humanité. Il y a une certaine perversité malsaine à filmer de cette manière, où tout est centré vers l’orgasme en suivant sa proie et de la voyant se faire tuer sans jamais qu’aucune condamnation ne vienne dénoncer ces saloperies. Mieux, elles sont déifiées. Rien ne justifie que l’on prenne plaisir à la souffrance aussi gratuite qu’inutile du malheur de chacun, ne serait-ce que par films interposés, censé donner de l’adrénaline aux spectateurs assez particuliers. De fait, les fans des deux côtés de la caméra me font frémir de peur… Quand aux acteurs, je dois reconnaître qu’ils sont absolument parfaits. Elijah Wood est excellent en fou sanguinaire au point qu’il de faire vraiment peur avec sa gueule d’ange. Nora Arnezeder (Ce que le jour doit à la nuit) s’en tire très bien et donne beaucoup de sa personne.

Excellentissime docu-fiction tiré du roman de Dee Brown, sur la vie de Charles Eastman, de son nom sioux Ohiyesa, qui fut le premier amérindien à obtenir un diplôme de l'école de médecine et à devenir médecin, afin à s’intégrer dans la société blanche. Ce film raconte l’Histoire avec une exactitude historique rarement égalée des trente dernières années de la solution finale du peuple amérindien. Ça commence le 25 juin 1876 à la bataille de Little Big Horn au 29 décembre 1890 sur le dernier massacre d’indiens à Woonded knee. Nous suivons les différents points politique, économique, religieux et militaire d’une spoliation des terres et de la mise à mort des populations locales avec un cynisme épouvantable. C’est magnifiquement réalisé, avec une qualité d’image qui nous fait immanquablement penser aux magnifiques photos d’Edward S. Curtis. La narration est inéluctablement dramatique face aux faits énoncés dans la plus stricte vérité. C’est bouleversant, et j’ai eu beaucoup de mal à retenir mes larmes face à une telle injustice, face à de telles violences, par les traités non respectées et toujours trahis. Charles Eastman et sa femme, la poétesse Elaine Goodale, vont assister impuissants à ces méfaits et témoigner toute leur vie. Les interprètes sont d’une conviction stupéfiante. Aidan Quinn (Jonah hex) est d’un réalisme révoltant, face à Adam Beach (Mémoires de nos pères) extraordinairement marquant. Anna Paquin (X-Men) dégage une très forte émotion remarquable. August Schellenberg est un Sitting Bull plus vrai que nature. Le jeune Chevez Ezaneh est excellent. Rarement téléfilm aura atteint une telle qualité cinématographique.