Un grand merci à Ad Vitam pour m’avoir permis de découvrir ce très beau film social sensible réalisé en 2015 par Samuel Collardey, dans une vision docu-fiction pleine d’émotion marquante.

Avec son travail de marin pêcheur, Dom est plus souvent en mer qu’à terre, voyant peu ses enfants adolescents Mailys et Matteo. Séparé de sa compagne, il les gère au mieux avec amour. Quand il apprend que sa fille de seize ans est enceinte, et que son fils a des difficultés à l’école, sous la menace des services sociaux pour lui reprendre la garde des enfants en faveur de la mère, Dom est prêt à bouleverser sa vie afin d’être au plus prêt de ses enfants.

Un très beau portrait émouvant sur un père courage qui fait face avec autant de dignité, pour concilier au mieux sa passion de la mer, et celle de ses enfants. Dans le style des documentaires Strip-tease, nous sommes plongés dans l’intimité d’une famille en plein désarrois, mais pleine de bonne volonté pour surmonter les défis et écueils de la vie. J’ai été très sensible à la narration sur les bonnes volontés d’un père qui n’hésite pas à se remettre en question, à tenter des démarches, d’ouvrir des portes et des perspectives pour tenter de sauver ce qui lui tient le plus à cœur avec ses enfants. Un beau récit qui montre aussi les difficultés d'un beau métier, dans une belle réalisation avec des interprètes amateurs d’une même famille, qui jouent avec beaucoup de naturel. Un récit marquant de part le jeu de caméra, qui garde toujours un regard respectueux, sans jamais dépasser le stade du voyeurisme malaisé, et nous intégre comme membre de la famille.

Avec Dominique Leborne et Matteo Leborne, Mailys Leborne et Vincent Bessonnet, ainsi que Claude-Estelle Guitter et Patrick d'Assumçao qui tous jouent avec beaucoup d'aisance et de naturel.

Le film Tempête de Samuel Collardey, distribué par Ad Vitam, est disponible dans les meilleurs bacs dès le 6 septembre 2016. Il est proposé en version originale française avec des sous-titres pour sourds et malentendants, ainsi qu’en audiodescription.

Un grand merci à Blaq out pour m’avoir permis de découvrir ce très beau conte moderne roumain eéalisé en 2015 par Corneliu Porumboiu, pour une comédie quasi irréelle de chasse au trésor où s’entremêle le douloureux passé communiste du pays et son passage à une nouvelle ère chargée des scories encore bien présentes.

Un soir, Costi est interrompu dans sa lecture pour son fiston de six ans par son voisin Adrian. Celui-ci lui demande un prêt de huit cents euros pour louer un détecteur de métaux, afin de retrouver le trésor caché de son grand-père avant l’arrivée des soviétiques, dans un jardin en dehors de Bucarest. Après réflexion et aide sa femme, Costi participe à l’aventure, rêvant de rapporter bijoux et pièces d’or pour son gamin.

Une très jolie fable qui entremêle habilement une histoire au premier regard naïve sur une recherche d’un hypothétique trésor que l’on pense pour enfant, quand il se révèle chargé d’histoire dramatique du payas avec l’occupation soviétique et la dictature communiste dont les séquelles semble encore présentes.  Ainsi, avec beaucoup de subtilité et une grande sensibilité, cette recherche d’un passé fumant est narrée avec une gentille tendresse et un certain humour corrosif, comme avec ces policiers pris à leur propre piège, le parton préférant croire une histoire adultérine à la vérité, où ce très beau final entre la banque et la bijouterie. Je me suis beaucoup amusé à suivre les pérégrinations toujours pleine de surprises.

Une belle réalisation, sur une durée juste ce qu’il faut pour nous tenir en haleine, sans en mettre trop. La caméra presqu’intrusif dans la vie de chacun sur des dialogues épurés, nous plonge dans une ambiance où la pesanteur de la méfiance se double d’une fausse candeur, héritage d’un passé douloureux. Un très beau film qui marque plus sûrement par son style de narration et ses images aux cadrages qui en disent long su son environnement et son ambiance.

Un beau casting avec Toma Cuzin et Adrian Purcarescu excellents et très convaincants, de même que Corneliu Cozmei et Radu Banzaru, Dan Chiriac et Iulia Ciochina, le gamin Nicodim Toma et Florin Kevorkian, ainsi que Marius Coanda et Laurentiu Lazar, Ciprian Mistreanu, Ana Maria Stegaru et Clemence Valleteau, pour une belle ambiance générale.

Le film Le trésor de Corneliu Porumboiu, distribué par Blaq out, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 16 août 2016  en DVD. Il est proposé en version originale roumain sous titrée français. Dans les suppléments, il est proposé des scènes coupées, et un court-métrage Le rêve de Liviu de Corneliu Porumboiu.

Un grand merci à M6 vidéo pour m’avoir permis de découvrir cet film de science-fiction sociétal épouvante horreur britannique réalisé par Ben Wheatley, pour une adaptation du roman de J.G. Ballard, qui nous plonge dans une atmosphère oppressante et délétère….

Tout juste installé dans une tour gigantesque à peine terminée au bord d’un lac près de Londres, le docteur Robert Laing découvre les autres copropriétaires. Ainsi, du rez-de-chaussée au 45^ème étage, les habitants sont répartis selon les différentes classes sociales dans une rivalité menaçante. De part son statut intermédiaire, Robert fait rapidement connaissance de Richard Wilder et sa femme enceinte, du bas de l’échelle, la belle Charlotte Melville peu farouche, et d’Anthony Royal le concepteur et architecte de ce gratte-ciel expérimental, vivant au sommet paradisiaque. Les fêtes fastueuses des nantis suscitent bien des jalousies, et une guerre de classe dérape, entre coupures d’électricité et violence, qui dérègle la vie en communauté vers une anarchie meurtrière.

Adaptation de l’œuvre du romancier anglais chef de file d’un genre science-fiction sociétal, le récit en huis-clos d’un gratte-ciel nous longe dans un condensé de la société et ses différentes strates sociales d’un système capitaliste en déliquescence. Entre des rivalités de classes, dont les fêtes fastueuses des nantis qui virent en partouzes, et les classes inférieures avides d’élévation qui tentent de rivaliser avant de passer à la violence dui dégénèrent dans l’horreur. Si à sa sortie, le livre est apparu comme visionnaire d’une société malade, elle apparait aujourd’hui quelque peu désuète, mais m’a beaucoup amusé de part son concentré d’histoire de l’humanité, bien que sombre et  pessimiste. Ainsi, dans un huis-clos clautrophobique et angoissant, règne une vie qui dérape dans des orgies de sexe et de violence, d’humiliations et de mépris qui dégénère comme souvent dans un conflit pour prendre la place des nantis. Belle réalisation, dans une mise en scène impeccable pour un récit cependant simpliste et dépassé de part la description d’un milieu, mais dont l’humour mêlé à l’horreur dégage une ambiance irréel et absurde avec beaucoup d’efficacité, dont l’excellence des interprètes illumine le jeu.

Avec Tom Hiddleston (Opération Muppets) et Jeremy Irons (Sublimes créatures), excellents, la belle Sienna Miller (A vif !) et Luke Evans (Fast & Furious 7) terriblement convaincants, de même qu’Elisabeth Moss (Truth : Le prix de la vérité) et James Purefoy (John Carter), Keeley Hawes et Peter Ferdinando (300 : la naissance d'un empire), la très jolie Sienna Guillory (Resident evil: retribution) et Reece Shearsmith (Le dernier pub avant la fin du monde), de même qu’Enzo Cilenti (Une merveilleuse histoire du temps) et Augustus Prew (Kick-Ass 2), Dan Renton Skinner, Stacy Martin (Taj Mahal) et Tony Way (Aaaaaaaah!), et les jeunes Louis Suc et Joseph Harmon, et la jolie Emilia Jones (Youth) sont de l’ambiance avec conviction.

Le film High rise de Ben Wheatley, distribué par M6 vidéo, est disponible dans les meilleurs bacs dès le 24 août 2016 en DVD et Bluray. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français. Dans les suppléments, il est proposé des entretiens avec le réalisateurs, et principaux interprètes qui nous font part de leur vision du film et de leur rôle, et dans  À propos de J.G. Ballard   l'historien et critique de cinéma Laurent Aktin revient sur la vie et l'oeuvre de l'écrivain et son analyse du roman et du film avec passion.

Un grand merci à Artus Films pour m’avoir permis de découvrir ce film de science-fiction horreur vampiresque réalisé en 1959 par Robert Day, qui nous entraine dans une ambiance de conquête de l’espace aux conséquences effroyables.

Pilote d’essai, le lieutenant Dan Prescott participe au programme de la conquête de l’espace. A bord d’une fusée expérimentale de type V1, Dan de caractère indiscipliné n’obéit pas aux ordres de son frère Charles de couper les moteurs afin de revenir, poussant son exploit devenant le premier homme dans l’espace. Mais pris dans un nuage de météorites, il revient sur Terre ayant subit une monstrueuse mutation.

Je me suis bien régalé de ce film d’horreur science-fiction qui en rappel de nombreux du même acabit, mais qui trouve son originalité dans l’émotion au-delà de l’horreur. En effet, dans un cadre résolument de conquête de l’espace vers l’inconnu à la X-files avant l’heure, le récit se singularise par des émotions que le monstre sanguinaire à son fort défendant dégage d’autant plus par son ressenti personnel que celui de son frère et sa petite amie. Devenu mutant alien vampire, le côté gore n’est pas la priorité, pour une ambiance angoissante tant pour les victimes que pour le monstre victime lui aussi. La réalisation, si elle ne n’est pas des plus transcendantes, trouve cependant des qualités de part une vivacité dans la narration. Le noir et blanc donne un côté documentaire NASA qui vire vers le cauchemar avec un glissement tout en subtilité. Ainsi, l'histoire est suffisamment marquante pour donner des frissons autant que du plaisir, de la romance et de l'émotion, avec parfois un zeste d'humour comme avec l'ambassadeur mexicain.

Avec dans ce casting, Marshall Thompson et la jolie Marla Landi, comme Bill Edwards, sont convaincants, de même Robert Ayres et Bill Nagy, Carl Jaffe et Roger Delgado, ainsi que Ramon de Guerrera et John McLaren, Spencer Teakle et Chuck Keyser, John Fabian et Richard Shaw, de même que Bill Nick, Helen Forrest et Roland Brand.

Le film Le pionnier de l'espace de Robert Day issu de la Collection SF vintage, distribué par Artus Films, est disponible dans les meilleurs bacs dès le 6 septembre 2016 en DVD. Il est proposé en version originale sous-titrée français, et en version française. Dans les suppléments, Satellite sanglant, dans lequel Alain Petit nous relate avec son style habituel, l’univers du genre, la carrière du réalisateur et celle des principaux interprètes du film. Le dvd est accompagné d’un livret de 64 pages, La science-fiction anglaise.

Un grand merci à Blaq out pour m’avoir permis de découvrir cette très belle dramatique réalisée par les frères jumeaux Arab Nasser et Tarzan Nasser, qui nous plonge dans un huis clos étouffant au cœur de Gaza pour une symbolique forte des conditions de vie des populations palestiniennes.

Dans un salon de coiffure, treize femmes de tous âges et toutes confessions se retrouvent bloquées par les événements extérieurs. Au pas de a porte, Zain, un chef mafieux attend sa compagne avec un lion qu’il a volé dans le zoo de Gaza. Etouffant de chaleur, les femmes discutent d’actualité de mode et de politique, d’économie et de guerre, de culture et d’éducation dans une situation de guerre permanente. Chacune y va de son avis et commentaire sur relation leurs conditions de survie.

Un très beau film qui nous restitue dans un huis clos claustrophobe, la situation qu’endurent la population palestinienne de Gaza depuis des décennies. Ainsi, au travers de femmes qui subissent en plus leurs dures conditions de femmes, se profilent dans leurs conversations une pénible réalité. J’ai beaucoup aimé ce drame avec des touches d’humour parfois grinçant, et ces oppositions de modernité et de traditions obsolètes. Le ton est résolument sarcatstique sur cette réalité kafkaïenne absurde sans fin. Ainsi, le dégradé n'est pas tant dans la coupe de cheveux, que sur la situation qui en effet ne cesse de se dégrader indéfiniment. De beaux protraits de femmes dans un pays martyr, entre un puissant voisin aux velléités guerrières destructrices, et des dirigeants locaux du Hamas et du Fatah et des nombreux groupes et sous clans mafieux qui en croquent tous. Pourquoi ne pas laisser la politique aux femmes comme suggéré dans ce récit ?

Une réalisation soignée pour nous inviter dans ce lieu telle une pièce de théâtre sans échappatoire, mise à part la salle de bain en étage et un pied au dehors le temps d’enclencher le compresseur. Les bruits de l’extérieur sont menaçants et violents qui n’engage pas à sortir. Ainsi, sans rien montrer de la ville ni des combats, les frères Nasser nous entraine dans un quotidien qui semble un cauchemar irréel et pourtant trop véritable.

Avec dans ce très beau casting Hiam Abbass (Le goût des merveilles) et Victoria Balitsdka, Manal Awad et Mirna Sakhla, la jeune Maisa Abd Elhadi et Nelly Abou Sharaf, Wedad Al Naser et Dina Shebar, Reem Talhami et Huda Al Imam (Miral), ainsi que Raneem Daoud, Sameera Asir, et Raya Khatib, toutes de talent et de conviction, de même que l’un des réalisateurs Tarzan Nasser.

Le film Dégradé d’Arab et Tarzan Nasser, distribué par Blaq out, disponible dans les meilleurs bacs dès le 6 septembre 2016 en DVD. Il est proposé en version originale arabe sous titrée français. Dans les suppléments, un entretien avec les réalisateurs, nous font part des conditions de réalisation et du choix des actrices, avec passion. Leur court métrage Condom Lead, nous est également proposé