Pour son premier long métrage réalisé en 2014, Josh Lawson ose fort sur un sujet tabou qui touche pourtant chacun d’entre nous, sur nos fantasmes sexuels dans le cadre du couple, qui donne à réflexions et dialogues pour le moins peu passionnant et débridé, mais qui étrangement le rend malaisé et moraliste, gâchant en partie l'intérêt d'un tel débat.

Dans une banlieue de la classe moyenne, différents couples de tous âges semblent englués dans leurs relations sexuelles routinières. Chacun fait face entre ses désirs et ses frustrations, cherchent à réaliser ses fantasmes afin de revivifier leurs vies amoureuses. Ainsi, l’une émet le désir d’être violer par son mari, sans qu’il lui dise ni où ni quand ni comment. Dans la maison d’à côté, c’est un mari qui drogue sa femme avec des barbituriques pour abuser d’elle dans son sommeil, quand une voisine ne trouve d’orgasmes qu’à la vue des larmes de peine et de souffrance de son mari, et use et abuse de tous les stratagèmes pour le blesser. Enfin, une jeune traductrice pour sourds, sert d’intermédiaire entre un jeune homme lors d’une communication téléphone rose des plus crus. Pendant ce temps, un nouveau voisin se présente auprès de chacun, avec l’obligation de leur signaler sa délinquance sexuelle.

J'ai trouvé que le sujet sur le sexe dans le couple était intéressant à évoquer avec la part des fantasmes, que nous avons tous en nous, d’une manière drôle parfois, mais surtout grinçant tout du long, avec que le côté dramatique dans une vision sordide, dont le viol est le lien avec le pervers qui se présente chez ses voisins. Le fantasme de viol de la femme, le mari qui viol sa femme endormi, la femme qui viol son mari en larme... pour une petite mort, que ce coït ne rend ni heureux ni excitant. Qui plus est, dans un discours foncièrement moraliste sur le fond comme sur la forme, qui m’a déplu et mis bien mal à l’aise. J’ai peu ri, moins encore souri et franchement pas aimé le raisonnement. Seul le petit couple final est le plus sympathique, trash mais aussi attendrissant et drôle. En oubliant une étape importante, puisque deux d'entre elles tombent enceintes, avec les gosses c'est la fin de toute relation sexuelle, et donc plus de fantasmes à réaliser.  Pourtant, il y avait de quoi faire sur ce sujet, permettant d’en parler et d’en rire, et de s’ouvrir sur nos désirs secrets, avec envie ou non de les réaliser. Pour ma part, si j’en ai quelques uns, aucun n’est basé sur le viol, la douleur ou la soumission. Est-ce normal docteur ?

Un casting choral, dont la magnifique Bojana Novakovic, habituée aux rôles trashs, joue avec conviction, face à Damon Herriman (La promesse d'une vie), Ben Lawson (Sex friends) et son frère dans la vie Josh Lawson (Légendes vivantes), Tasneem Roc et Lisa McCune, ainsi que T.J. Power (Les saphirs) et Lachy Hulme, Patrick Brammall et les belles Stephanie May et Kate Mulvany (Gatsby le Magnifique), Kate Box et la sympathique Erin James, Zoe Carides et Alan Dukes, ou encore Paul Gleeson et Kim Gyngell.

Un grand merci à Bac films pour m’avoir permis de découvrir cette très sympathique et fraiche comédie romantique de Marie Belhomme, pour sa première réalisation pleine d’enchantement.

Entre plusieurs petits boulots d’animations pour enfants ou de représentations musicales, la jolie Perinne, presque quadra et musicienne presque professionnelle, tente de joindre les deux bouts. Peu sûre d’elle et maladroite, elle a le don de se mettre constamment dans l’embarras. Ainsi, en retard pour jouer dans une maison de retraite, elle se perd en ras campagne. En voulant demander son chemin, elle fait involontairement tomber un inconnu dans dans la benne d’une déchèterie. L’homme, Fabrice Lunel, est plongé dans le coma. Rongée par la culpabilité, Perrine va tout faire pour qu’il se réveille, venant chaque jour le voir, lui parler et le toucher en se faisant passer pour sa cousine. Elle trouve un emploi de prof de musique temporaire qui est celui du blessé, emménage chez lui avec la garde de son chien et de son fils laissé par l’ex épouse, et commence à tomber amoureuse de cet inconnu.

J’ai beaucoup aimé ce joli conte romantique, qui allie avec autant d’humour et d’émotion, beaucoup de tendresse et de poésie que de sensibilité. Ainsi, les sentiments qui se révèlent avec subtilité au fil de l’immersion de la jeune femme dans la vie de cet inconnu, amène savoureusement à une jolie histoire d’amour. Le récit est vif et alerte, sans temps mort ni longueur, sans pathos ou lourdeur, et moins encore de vulgarité ou violence, à une trame douce et légère, gentille sans jamais sombrer dans la naïveté. On peut s’étonner que son numéro d’appel n’ait pas été enregistré, mais cela fait aussi parti du burlesque. Une jolie comédie qui fait du bien, qui fait rire et émeut. Joliment filmé, la mise en scène est efficace pour une réalisation lumineuse. Les gags et répliques sont vives et fulgurantes et d’autant plus percutantes.

La trop charmante Isabelle Carré (Marie Heurtin) est encore une fois émouvante et drôle, face à Carmen Maura (Un village presque parfait) sympathique et facétieuse, quand Philippe Rebbot (Le Père Noël) est émouvant. Nina Meurisse (Vincent n'a pas d'écailles) est très amusante, ainsi que Laurent Quere, Christine Defay et Emmanuelle Hiron, de même que le jeune Camille Loubens, ou Arnaud Duléry (Mais qui a re-tué Pamela Rose ?). il en est de même des jeunes Lola Madec et Saskia Juigner, et le bon chien bien sympathique.

Le film Les chaises musicales, réalisé par Marie Belhomme, distribué par Bac films, est disponible dans les meilleurs bacs à partir du 8 décembre 2015, au prix conseillé de 19,99 € en DVD.

Comédie romantique dans le petit monde des anarchistes vu par Elie Wajeman (Alyah) dont on peut se demander ce qui relève du cliché anecdotique du cliché bleuette, tant on en vient à se demander finalement quel est le sujet réellement traité et par quel petit bout de la lorgnette le regarder ni trop ce qu'il veut nous en dire à partir des méthodes d'infitrations.

Policier peu convaincu mais bien noté, Jean Albertini est chargé par ses supérieurs d’infiltrer un groupe d’anarchistes dans ce Paris de fin de dix-neuvième siècle. Rapidement, il s’intègre à un groupe avec qui il sympathise en donnant toute confiance, tout en transmettant des rapports précis. Entre réunions et cambriolages, harangues et castagnes, Jean découvre le milieu et les militants. Mais il se trouve bientôt tiraillé entre sa mission et ses fausses amitiés qui prennent force, notamment pour la belle Judith.

Le regard de l'anarchisme dans ce film, parait ridicule leur position d’entretenus par une jeune artiste fortunée, de voler les riches à la Robin des bois, pour une répartition entre eux. Ça ne reste à ce stade que des cambrioleurs et parfois des assassins de droit commun, sans rien apporter au plus grand nombre, et dans un égoïsme du chacun pour soit. Le récit ne nous apprend rien sur le monde réel anarchiste. D'autant avec un indique qui vire de camp, non par conscience politique mais pour les saveurs d’une petite culotte. Je trouve navrant que dans cette reconstitution, sinon historique, du moins d’une époque et d’un milieu, où l’ont retrouve mode et ambiance, que nous devions entendre des chansons anglaises, qui de surcroit n’ont rien à voir avec l’époque et les anarchistes. Dommage, il y avait là matière à une trame beaucoup plus instructive à nous narrer sur l’historique et la philosophie du mouvement politique et terroriste anar, mêlé pourquoi pas à un romantique récit.

D’autant que Tahar Rahim (Le Père Noël) est convaincant, face à la délicieuse Adèle Exarchopoulos (Des morceaux de moi) toujours aussi pleine d’émotion et de talent, quand Swann Arlaud (Bon rétablissement !) et Guillaume Gouix (Enragés), ainsi que Karim Leklou (Coup de chaud) et Sarah Le Picard, de même Cédric Kahn (Tirez la langue, mademoiselle) et Emilie de Preissac, Aurélia Poirier (Monuments Men) ou Audrey Bonnet (Augustine) jouent vraiment bien.

Grosse déception avec ce film culinaire hyper méga cliché de John Wells, dont déjà ses deux précédentes réalisations, Un été à Osage County et The company men, n’avaient pas été très concluantes, pour une plongée dans l'univers impitoyable de la gastronomie.

Après avoir été une star de la cuisine à Paris, avec deux étoiles Michelin, Adam Jones avait totalement disparu de la scène en sombrant dans l’alcool et la drogue. Il réapparait quelques années plus tard à Londres, après désintoxication, avec la ferme intention de gagner une troisième étoile. Il se rend chez son ami de toujours, qui accepte de l’aider. Adam se constitue une nouvelle brigade d’anciens et de jeunes talents, sans perdre pour autant arrogance et prétention, mais son talent et son sens de la création toujours aussi aiguisé.

Si je en me suis jamais ennuyé à suivre les péripéties de cet hurluberlu dans la sphère de la cuisine de haute gamme, en qualité, inventivité et en prix où je n’irai probablement jamais, je n’ai non pas été particulièrement passionné par ce qui devait être un film sur la passion, précisément. Je passe gentiment sur la vision du milieu, sur les accents « charmant » de prononciation du français, qui bien que tout à leur honneur de faire l’effort d’utiliser la langue de Molière, manque sérieusement de pratique pour des gens censés avoir vécu de longues années à Paris. Non sérieusement, on n’y croit pas à cette histoire qui manque d’entrain et de ce petit quelque chose de fou-fou qui aurait donné envie de partager cette folie, envie de dévorer les plats concoctés, et de trépigner d’angoisse et d’émotion au défi relevé. Je passe le ridicule cliché du méchant français qui sabote le plat avec du poivre. Il y a tellement eu de films sur ce thème, tellement mieux réussi, tellement plus passionnés et émouvants… ne serait-ce que Ratatouille, que s’en est du gâchis.

Alors oui, Bradley Cooper (American sniper) joue bien, face à la belle Sienna Miller (Foxcatcher) et Daniel Brühl (La femme au tableau) qui sont convaincants. De même de Riccardo Scamarcio (Contes italiens) et Emma Thompson (Duo d'escrocs), comme de Sam Keeley (Dream house) et Matthew Rhys, d’Alicia Vikander (Agents très spéciaux) et Sarah Greene (Christina Noble), ou encore Stephen Campbell (Man up), Elisa Lasowski et la jeune Lexie Benbow-Hart. Encore très moyen pour Omar Sy (Jurassic World), quand Lily James (Cendrillon) et Uma Thurman (My movie project) font une gentille apparition, qui donnent le meilleur autant que possible.

Excellente comédie romantique totalement déjantée de Ben Palmer (Les boloss), avec à la base un quiproquo savoureux qui va vite déraper dans un coup de foudre vers l’indicible passion qui fait tomber tous les masques sauf celui d’un pieu mensonge qui manque d’éclater et de tout faire perdre dans un délire gigantesque.

Dans le train qui la mène à Londres, Nancy fait connaissance avec Jessica, une passagère qui écoute sa conversation téléphonique. Elle apprend que la jeune quadra est une célibataire qui doit faire le discours pour les quarante ans de mariage de ses parents. La jeune femme lui offre un livre de méthodes pour trouver l’âme sœur, elle-même ayant un rendez-vous arrangé, dont le dit livre est un signe de reconnaissance. Arrivé en gare, Nancy court après la jeune femme pour lui rendre ce satané bouquin, quand au point de rendez-vous, elle est apostrophée par Jack visiblement pas mieux loti que Nancy, qui se fait passer pour Jessica. Le début d’une soirée pleine d’imprévues délirantes et passionnées sur l base d’un mensonge.

De fait, la trame est tout ce qu’il y a de plus classique, vu, revu et corrigé, et pourtant ça fonctionne à fond. Bien que souvent trash, ce n’est jamais vulgaire, toujours drôle et tendre, joyeux et émouvant. Les gags et répliques se succèdent crescendo sans discontinuer, avec toujours ce bon esprit de distraire et cette histoire d’amour pas très conventionnelle qui semble promise à se casser la figure pour à chaque fois rebondir de plus belle. Je me suis beaucoup amusé, tant les protagonistes nous ressemblent beaucoup plus que la plupart des personnages des comédies romantiques. Il n’y a jamais de mauvais fond dans le récit, pas la moindre humiliation pour rester dans le style bon enfant jusqu’au happy end. C’est vif et alerte, sans temps mort ni pathos, pas le moindre discours moraliste, politique ou religieux, ni la moindre violence verbale ou physique. Je pense à la fin, où à la version américaine, un coup de poing –ou plus ?-aurait été asséné au prétendant peu délicat. Le style british est beaucoup plus soft, et il m’a changé les idées avec plaisir.

La belle Lake Bell (No escape) est extrêmement drôle et attendrissante, face à Simon Pegg (Mission : impossible) encore une fois bidonnant avec en sus une grande tendresse émouvante. Ophelia Lovibond (Les gardiens de la galaxie) et Rory Kinnear (Imitation game), comme Henry Lloyd-Hughes (Anna Karenine) et Sharon Horgan (Imagine me and you), ainsi que Stephen Campbell Moore (Johnny English, le retour) et Dean-Charles Chapman (Avant d'aller dormir) bien plus sympathique que dans Game of Thrones, mais encore Ken Stott (Le hobbit) et Harriet Walter (Suite française) et Olivia Williams (Maps to the stars) est tout aussi tordante, donnent tous dans la joyeuse folie générale.