Bonne surprise avec ce film d’action polar sentimental et d’aventure sportive de Daniel Benmayor, qui nous entraine dans une fiction rocambolesque à nous en donner le vertige en même temps que l’envie d’en faire autant au dessus de la ville avec risques et périls pour des émotions fortes.

Lors d’une livraison en vélo à tout berzingue dans les rues de New York, Cam est percuté violement par Nikki, une belle jeune femme en pleine course d’apparent jogging avant de disparaître après excuse dans les airs en acrobaties. Coup de foudre instantané, Cam tente de la retrouver et découvre que la jeune fille fait partie avec son frère Dylan d’un gang qui pratiquant le parkour. Un sport qui demande forme physique et d’équilibriste qui séduit le jeune homme qui se met à s’entrainer pour rejoindre le groupe. Mais les sportifs d’excellence ont d’autres activités, beaucoup moins légales celles-là, que Cam va intégrer par appât du gain et par amour pour Nikki. Sauf qu’elle est liée bizarrement avec le chef du gang, Miller, pour le moins énigmatique et dangereux.

Si l’histoire par elle-même n’apporte pas une grande innovation narrative particulière, et moins encore en suspens, c’est surtout avec le parkour, ou art du déplacement, que les choses se corsent et deviennent alléchantes. En effet, l’intérêt du récit est cette activité qui donne le vertige mais aussi une envie terrible d’en faire autant, avec certainement ses terribles dangers mais aussi ce sentiment de liberté et des transgressions des lois de l’équilibre et du bon sens. La réalisation est vive et alerte, avec des vues de la ville inexplorée dans des quartiers peu touristiques qui ne demandent qu’à découvrir, surtout vu des toits et non d’avions ou de drones tels des oiseaux ou des super héros. J’ai donc beaucoup aimé cette vision des courses poursuites dangereuses et palpitantes, au détriment de fait, d’une histoire convenue, tant d’amour que de gangsters sans grande passion ou intérêt. La scène du massacre génocidaire n’était pas utile n’entrant pas dans le style de la trame, et entache le film.

Ce sport n’est pas né récemment, puisque Douglas Fairbank l’utilise dans son film Le signe de Zorro en 1920. Mais c’est David Belle qui en est l’inventeur dans sa version moderne dans les années quatre-vingt dix, avec Sébastien Foucan et les Yamakasi. Lorsqu’ils se séparent David créé les Traceurs qui popularise le mouvement grâce au film. Quand Sébastien lors du documentaire Jump London, le fait découvrir aux anglo-saxons. De plus en plus d’adeptes à travers le monde se passionnent par cet art qui évolue jusqu’au free-running, avec des écoles. Et n’est pas ce que pratique Tris et les audacieux dans Divergente, qui m’avait déjà terriblement séduit.

Le casting est sympathique avec la bien jolie Marie Avgeropoulos (50/50), ex compagne de Taylor Lautner (Twilight) qui ne joue pas qu’avec ses muscles mais arrive à exprimer avec ses ressentis. Rafi Gavron (Sans issue) et Adam Rayner, comme Sam Medina (Machete kills) et Luciano Acuna Jr. ou Josh Yadon, véritables adeptes du parkour, nous laisse pantois d’admiration. Amirah Vann et Johnny M. Wu (Limitless) animent autrement avec conviction et amusement.

A partir du roman de Rémy qui à la base était d’une sombritude glauque qui ne plaisait pas du tout à Georges Lautner, celui-ci le refit à sa sauce, avec le total accord de l'écrivain, dans ce qui allait devenir un genre nouveau du cinéma pastiche comédie polar comique complètement loufoque qui fonctionne encore très bien de nos jour finalement par une modernité dans l'âme.

Une réunion secrète se tient au château de Villemaur entre des nostalgiques du nazisme, afin de rencontrer un ancien dignitaire du Troisième Reich. Cependant, de nombreux agents de services secrets étrangers, dont le commandant Dromard avec son monocle noir, tentent de percer le secret au prix de leur vie, et celle des autres. S’ils se font concurrence, des alliances se créées par obligation ou amour.

Je me suis bidonné comme un petit fou avec ce récit, dont je ne m’attendais pas du tout à rencontrer un tel déferlement d’humour, noir le plus souvent limite sordide forcément, mais tellement sarcastique pour le plus grand plaisir. Le comique est intimement lié avec le tragique qui donne aux gags une force délirante insoupçonnée. Il faut dire que les répliques conjuguées aux mimiques et aux gestuelles des protagonistes sont toujours en décalage comme l’eau et le feu et en total opposition qui font mouche. Rien n’est sérieux quand tout l’est, tant les morts qui se succèdent que les sentiments qui se découvrent, que dans les thématiques évoquées.

Il est indéniable que Michel Hazanavicius s’est inspiré de ce film pour OSS117 tant on y retrouve le style et l’ambiance d’une époque, avec la guerre froide, le proche passé nazi et la seconde mondiale, les guerres entre agences de contre-espionnage, donnent sous ce regard tout le ridicule que cela peut avoir de nos jours. De fait, avec son style déroutant, ses personnages hauts en couleurs, et la mise en scène Georges Lautner innovait totalement dans le cinéma français qui allait déboucher sur les films de comédie satyriques tels Les tontons flingueurs et consorts. Grace au succès rencontré, il en fera une trilogie l’année suivante en 1962 avec L'Œil du monocle, puis en 1964 avec Le Monocle rit jaune.

L’excellentissime Paul Meurisse (Les diaboliques) est fabuleusement génial, instaurant un style ridicule à son rôle avec un panache déjanté, face à la belle et adorable Elga Andersen. L’inégalable Bernard Blier, est une fois de plus magnifique, ainsi que Pierre Blanchar, et l’excellent Jacques Marin (Les vieux de la vieille) qui nous en paie une tranche de bonne rigolade. Ne pas négligé un Jacques Dufilho superbe. Mais également Albert Rémy et Nico Pepe, Raymond Meunier et Raoul Saint-Yves, ainsi que les belles Catherine Sola et Marie Dubois, comme Gérard Buhr, Lutz Gabor et Marcel Dalio.

Après avoir vu le désolant Un village presque parfait de Stéphane Meunier, j’ai eu le grand désir de me replonger avec plaisir dans la version original de Jean-François Pouliot, qui signait là sa première réalisation, histoire de comparer surtout avec mes souvenirs et mon bon ressenti lord de sa sortie, et je n'ai pas été déçu.

Sainte-Marie-la-Mauderne est un petit village sur une petite ile isolée. L'activité de la pêche est arrêtée, plongeant les cent vingt villageois au chômage et à la morosité ou à l’exil. La possible implantation d'une usine permettrait de leur redonner vie et fierté. Cependant, c’est conditionné avec la présence d’un médecin permanent. Le maire du village, Germain Lesage, avec ses amis Yvon Brunet et Henri Giroux, ainsi que de la complicité de leurs femmes et tous les habitants du village, va tenter de convaincre le docteur Christopher Lewis de Montréal, qu’ils ont réussi à faire venir contraint et forcé, à rester pour au moins cinq ans. Le sachant fan de cricket et de jazz fusion, ils sont prêt à tous les moyens pour le séduire.

Et de fait, j’ai retrouvé dans cette trame toute l’émotion et l’humour qui manque dans le remake français, en attendant de découvrir la version anglophone. Je laisse donc de côté toute comparaison stérile dans ce cas. Il y règne une ambiance douce amère, sur des gens désespérés par la crise économique qui les plonge dans une morosité d’assistés et de perte de fierté et de confiance en soit, et qui se réveillent avec l’espoir de renaissance avec l’humour que la solidarité rend humble et digne sans jamais tomber dans le pathos. Il y a une poésie et une belle âme dans ce récit, où l’arnaque de départ devient une véritable histoire d’amitié et d’amour entre un village et une proie raconté avec intelligence et subtilité. Chaque profil des protagonistes, même en un regard, est complexe et plein de vie et de profondeur.

C'est dans le village réel de Harrington Harbour, qui a vu depuis la réalisation un tourisme important se presser pour voir les lieux du tournage, que s’est déroulé la grande aventure. Sur la base d’un récit simple, la réalisation est belle et maitrisée, la tonalité toujours tendre et l’humour ne tourne jamais dans la comédie facile, ou dans la morosité ou le misérabilisme. C’est ainsi que les protagonistes nous plongent, il y a déjà plus de dix ans, dans la crise économique mondiale et la désertification qui touchent nos pays aux conséquences désastreuses.

Raymond Bouchard (Les profs) est absolument parfait, entre tendresse et humour, pour nous faire partager avec ses petits camarades cette belle aventure humaine. Ainsi de Pierre Collin et Benoît Brière (Voyez comme ils dansent), comme David Boutin et Guy-Daniel Tremblay. Nadia Drouin et Rita Lafontaine sont drôles, comme Roc LaFortune (Sortilège) et Réal Bossé, Guy Vaillancourt et la belle et envoutante Lucie Laurier. Mais aussi Ken Scott qui a écit le script, Jean-Pierre Gonthier et Marc Legault, Caroline Girard et le jeune Dominik Michon-Dagenais, la bien jolie Caroline Bouchard, fille de Raymond, et Jean-Pierre Gonthier.

Pour avoir vu récemment les  Dumb & Dumber et Dumb & Dumber De des frères Bobby et Peter Farrelly, j’ai eu l’envie irresistible de découvrir la préquelle de Troy Miller, auquel les frangins n'ont pas participé de près ni de loin, ni les acteurs d'origine, sans aucun doute avec raison de leur part, au regard plus de l'intrigue que de la réalisation.

Le jour de la rentrée au collège, Harry Dunne fait la connaissance d’un nouveau, Lloyd Christmas, qui jusqu’à présent à suivi les cours à domicile avec sa mère. Quelque peu différents des autres élèves, le proviseur Collins, escroc de première, décide de créer une fausse classe spéciale pour cas particuliers afin de percevoir une prime. Ainsi, les deux débilos sont chargés de trouver d’autres élèves plus ou moins contraints, plus ou moins aussi tarés qu’eux. Pendant ce temps, la belle Jessica rédactrice du journal de l’école mène une enquête sur les détournements de fonds publics et s’adjoint les deux loufoques.

Sans hurler de rire, sans chercher de corrélation au premier film, dont on retrouve nombre de clin d’œil ou reprises, le résultat est assez décevant même s’il est parfois amusant. La faute à un script peu inventif et à trop de reprises du premier opus, et à des gags poussifs. C’est plus un pastiche à la Les sous doués qu’une réelle préquelle. Le titre fait naturellement référence à Quand Harry rencontre Sally. Je me suis déridé de temps à autres plus par complaisance et besoin de sourire que par conviction. Heureusement ça ne dure pas bien longtemps, que le rythme est soutenu. On peut regretter les excès de grimaces et gesticulations effréné. Pour apprécier le récit à sa juste valeur, il ne faut pas chercher de comparaisons et repères, mais prendre cette comédie comme une autre.

Derek Richardson (American girls 2) et Eric Christian Olsen (Beerfest) font ce qu’ils peuvent pour ressembler en faits gestes aux Daniels et Carrey, avec conviction et maladresse, face à Eugene Levy (Un amour à New York) égal à lui-même sans forcer. Les belles Rachel Nichols (Conan) et Michelle Krusiec (Saving face) s’en tirent mieux, de même Elden Henson (Hunger games - La révolte) et Shia LaBeouf (Fury), la jolie Teal Redmann, Josh Braaten et William Lee Scott (L'effet papillon). Mimi Rogers (La maison des otages) et Luis Guzmán (Boogie Nights), comme Lin Shaye (Insidious 2) et les jeunes Lucas Gregory et Colin Ford (Nouveau départ) s’en donnent à cœur joie.

Pour ce biopic, Clint Eastwood (J. Edgar) s'inspire de la vie réelle et du livre autobiographique de Chris Kyle, redoutable tireur d'élite américain, avec une sobriété aussi peu partisane qu’à son accoutumé, pour nous décrire une vision de la guerre par le petit côté du viseur.

Après des attentats islamistes, le jeune Chris Kyle s’engage dans l’armée et, passées les classes habituelles, s’oriente dans le corps des tireurs d'élites des Navy SEAL. Il est envoyé en Irak, où sa mission, est de protéger ses camarades de poseurs de bombes ou autre snipers ennemis. Rapidement, son sang froid et sa précision sauve de très nombreuses vies, et il devient La légende. Il est alors la cible à abattre, quand lui-même tente d’éliminer un célèbre sniper d’en face qui fait aussi de redoutables cartons. Entre deux missions, il retrouve sa femme et ses enfants, dont il est épris et attentionné, mais la vie civile lui est difficile, quand sur le front ses compagnons continuent le combat.

Si l’on s’en tient au récit de ce tireur d’élite d’exception, la teneur du film reste sobre et neutre. Froidement nous est montré un jeune homme d’une maitrise dans le tir, quelque soit l’ennemi, homme, femme ou enfant prenant le risque de la guerre en s’engageant dans un combat à mort. Je n’ai rien vu dans ce descriptif qui soit particulièrement motif à polémique. Nous connaissons tous Clint et les valeurs qu’il représente, de son patriotisme et sa vision d’une certaine Amérique. Il ne faudrait pas tomber dans l’hypocrisie de la guerre et des soldats. En quoi un tireur d’élite de l’armée serait-il plus assassin qu’un autre ? Le mitrailleur qui massacre des centaines d’assaillants planqué dans à sa tranchée est autant un meurtrier sadique. Le pilote qui largue ses bombes sur une ville pleine de civils est un assassin quelque soit sa nationalité ou l’idéal qu’il sert. Pour le reste, j’ai beaucoup aimé ce regard porté sur une éthique que se forge un homme face à la guerre, face aux institutions et à l’ironie de la vie.

La réalisation est belle, avec une montée en puissance de la folie qui guette, des dangers qui se précisent et de la démesure des hommes. Jamais je n’ai eu le sentiment de glorification de la violence et de la mort, mais d'une description froidement chirurgicale parfois emprunte de docu-fiction. Quelque longueurs trainent, mais passionnément raconté. Je n’ai pas pu ne pas penser au film Stalingrad avec le duel entre deux snipers.

Rentré idem de quatre longues missions, de retour à la vie civile il écrira son autobiographie partiellement contestée et tiendra des propos contreversés, Chris Kyle sera assassiné avec son meilleur ami Chad Littlefield par Eddie Ray Routh, un vétéran qui vient récemment d’être condamné à la prison à vie.

Avec 255 « victoires » confirmées, Chris Kyle surnommé Le diable de Ramadi, détient le record de l’armée américaine, bien qu'on ne lui en retienne « que » 160. Il est cependant loin du finlandais Simo Häyhä « la mort blanche » aux 505 victimes confirmées, ou du canadien Francis Pegahmagabow et ses 378 victimes, et des soviétiques Lyudmila Pavlitchenko avec 309 tués et Vassili Zaïtsev aux 242 morts confirmés, dont le célèbre Erwin König au score de 220, tué à Stalingrad bien qu’historiquement contesté, sans doute une invention soviétique.

Bradley Cooper (Serena) est  extrêmement marquant et convaincant, face à la belle Sienna Miller (Foxcatcher) émouvante. Luke Grimes (Cinquante nuances de Grey) et Jake McDorman, ainsi que Kevin Lacz et Cory Hardrict (Lovelace), Navid Negahban et Keir O'Donnell, Sammy Sheik et les gamins Max Charles (The amazing Spider-man) et Madeleine McGraw, sont excellents. Il en est de même de Ben Reed et des belles Marnette Patterson et Elise Robertson ainsi que les jeunes Cole Konis et Luke Sunshine.