Un grand merci à The Corporation et L’atelier d’images pour m’avoir permis de découvrir ce biopic australien réalisé en 1996 par Scott Hicks (Le goût de la vie), relatant la vie du pianiste de génie David Helfgott face à ses démons et longue crise psychologiques avant de revenir au devant de la scène.

Découvert très jeune pour ses remarquables capacités d’interprétation piano, le petit David Helfgott à devant lui une formidable carrière, mais prisonnier d’un père autoritaire et abusif. Une chance extraordinaire s’ouvre pour le jeune David de parfaire son talent dans une des meilleures formations aux Etats-Unis, qui se heurte à la folie surprotectrice du père qui refuse de voir son fils quitter la famille. Une oppression psychologique tellement violente qui marquera à vie l’enfant. Quand enfin il s’échappe pour Londres, avec des protections qui l’aide, David devient rapidement une célébrité internationale, jusqu’à un fin de représentation, il s’effondre en proie à la folie et est interné. Il lui faudra dix ans avant de retrouver gout à la vie, au plaisir de rejouer et l’amour d’une femme, pour qu’il revienne enfin à son art et son public. 

Biopic très impressionnant, qui alterne sur les différentes époques de la vie de ce pianiste d’exception, sujet entre un autisme prononcé et une folie latente le comportement du père semble odieux au point de paraitre  écrasant. La schizophrénie de l'enfant étant telle, on peut aisément comprendre ce père inquiet de laisser partir son fils, et y voir plus un amour protecteur. Le talent semble avoir été le moteur de résistance à la présence paternelle jusqu’au génie d’un pianiste s’exprimant au travers de touches blanches et noires via le solfège des plus grands. J’ai été impressionné par la réalisation qui navigue dans les époques cruciales d’une vie par le biais de nombreux interprètes de talent, alternant les moments de douleurs et de bonheurs telles les sautillantes notes de musique.

A sa sortie, le film a essuyé de vives critiques de la famille de David, concernant le portrait du père, goûtant peu ce portrait peu flatteur sans apporter cependant de véritable contradiction. Les mêmes se sont également offusqués du livre de la seconde épouse, Guillan, pour les des raisons similaires.

Avec Geoffrey Rush (Gods of Egypt) terriblement marquant, face à Armin Mueller-Stahl (Knight of cups) odieusement excellent, Noah Taylor (Edge of tomorrow) et Lynn Redgrave, les jeunes Alex Rafalowicz et Danielle Cox, Rebecca Gooden et Marianna Doherty, Googie Withers et Justin Braine, de même que Sonia Todd et Chris Haywood (Sleeping beauty), Nicholas Bell (I Frankenstein) et Marta Kaczmarek, John Cousins, Randall Berger et la jolie Maria Dafnero.

Le film Shine, de Scott Hicks, distribué par The Corporation, est disponible en DVD et Blu-ray dans les meilleurs bacs depuis le 6 décembre 2016. Il est proposé en version anglaise sous-titrée français, et en version française. Dans les supplèments, un entretien avec le réalisateur Scott Hicks, ainsi qu’un entretien avec l’acteur Geoffrey Rush. Enfin, Scott Hicks nous parle de son film 20 ans après.

Terminant les découvertes dans le cadre de la dix-neuvième édition de l’opération « un dvd pour une critique » par Cinetrafic, avec Divines dramatique sociétale réalisée par Houda Benyamina pour son deuxième long métrage, qui nous entraine dans un ghetto véritable pépinière de tous les dangers et trafics de drogues.

Au cœur d’une banlieue ghetto, Dounia est une jeune fille entre rebelle et caillera, en total échec qui veut gagner beaucoup d’argent et très vite. Elle entraine sa meilleure amie Maimouna auprès de Rebecca, une dealeuse réputée. Rapidement, Dounia monte en responsabilité et gains faciles, mais aussi avec les dangers et la violence. Quand elle rencontre Djigui, un jeune danseur qui la trouble, elle perd toute notion, entre ses projets toujours plus risqués et sa relation amoureuse.

Un film centré sur le petit cercle très fermé des banlieues au langage souvent inaccessible, dont j’ai eu du mal à entrer dans le récit, tant les protagonistes, sont parfois limite caricaturaux. Un petit côté mélo un peu trop mielleux vient troubler la narration, filmée à la manière d’un Tony Gatlif dans Geronimo et d’une Céline Sciamma dans Bande de filles, qui cependant donne une idée plus précise d’un milieu clos de la délinquance qui nous est proposée avec des explications faciles. A travers ce récit, une réalité opaque en non-dit, aux accusations sur la faute sur les autres et de la société, résume les échecs de certains jeunes. Joliment racontée, la descente aux enfers de cette jeune inconsciente de sa propre perte et celle des autres, pour un avenir qui ne présage rien de bon, est également filmé avec efficacité, laissant planer par instant des moments de grâce et de charme.

Avec Oulaya Amamra, sœur de la réalisatrice, fabuleuse de talent, de même que Déborah Lukumuena et Kevin Mischel, Jisca Kalvanda et Yasin Houicha et Majdouline Idrissi.

Le film Divines d’Houda Benyamina, distribué par Diaphana, disponible dès le 3 janvier 2017 en DVD. Il est proposé en version sous titré pour sourds et malentendants, ainsi qu’en audiodescription. Dans les suppléments, une série d’entretiens avec la réalisatrice et producteurs.

Un très grand merci à Cinetrafic dont ses on peut retrouver tout sur le cinéma français et le top des films de l'année 2016 ceux à voir, ainsi qu’à ses partenaires pour toutes ces belles découvertes et émotions.

48^ème adaptation du roman d’Edgar Rice Burroughs, réalisée cette fois par David Yates (Les animaux fantastiques) qui nous réinvente un récit à la sauce américaine, perdant un peu de la magie et le charme britannique du récit d’origine.

Alors que l’empire colonial belge au Congo s’étend dans les riches contrées, le terrible capitaine Léon Rom est en charge d’assurer la toute puissance du Roi sur les riches territoires. Il négocie avec un puissant chef de tribu, en échange du passage des troupes belges et l’exploitation des diamants, contre la livraison de John Clayton, Lord Greystoke, plus connu comme Tarzan. Celui-ci vit désormais dans son manoir en Angleterre, et sous la pression du pasteur américain George Washington Williams, accepte d'aller enquêter au Congo. Jane Porter, la femme de Tarzan les accompagne. Dès lors, le piège de Rom se referme.

Si j’ai trouvé les images magnifiques, comme les singes numériques à la César de La planète des singes, et les scènes d’actions impressionnantes, j’ai par contre été assez déçu par l’histoire. Certes elle a le mérite de relater l’aspect colonial, bien que pas très historique. Quelques petites choses m’ont refroidi, comme cette obséquiosité envers les africains, la morale mal placée des américains sur l’esclavage, dont ils ne furent pas exemptent, ni des énormes génocides qu’ils ont perpétrés et que le mea culpa tardif n’exempte pas, dont le pasteur donne aussi une raison subliminale typique des évangélistes. Nous sommes donc très loin du Tarzan l’homme de la jungle, dont on n’en voit des broutilles de son enfance. Un film d’action, où les lianes extrêmement longues offrent des kilomètres de balades dans la forêt et même au-delà qui font sourire. On ne s’ennuie pas non plus, tant tout va vite, bourré de surprises et de rebondissement. Hélas pour Léon Rom, dans la réalité, ce terrible capitaine est mort tranquillement chez lui à Bruxelles. Une colonie belge toute personnelle du roi, dont la conférence de Berlin en 1884 - 1885, à laquelle la Turquie et les Etats-Unis ont été parties prenantes dans le partage de l’Afrique. Un film que j’ai savourer pour ce qu’il est, loin du roman mais d’aventure et de beaucoup d’actions et de bagarres, souvent autant fantastiques que fantaisistes pour une bonne distraction dans de superbes décors.

Avec Alexander Skarsgård (Zoolander 2) peu convaincant, face à Christoph Waltz (007 Spectre) toujours bien méchant, Samuel L. Jackson (Miss Peregrine et les enfants particuliers) dans son éternel costard, et la belle Margot Robbie (Whiskey Tango Foxtrot), ainsi que Sidney Ralitsoele et Osy Ikhile (Au cœur de l'océan), Mens-Sana Tamakloe (Mission : impossible) et Antony Acheampong (Avengers : l'ère d'Ultron), Edward Apeagyei et Ashley Byam, Casper Crump et la belle Ella Purnell (Maléfique), Djimon Hounsou (Les dossiers secrets du Vatican) et Jim Broadbent (Bridget Jones baby), et les jeunes Tarzan Rory J. Saper et Christian Stevens.

D’après l’histoire vraie du sauvetage miraculeux de crash d’un avion au décollage, Clint Eastwood (American sniper) revient sur les faits impressionnants, et sur l’enquête très technique et rébarbative, d’après le livre d'après Highest duty: my search for what really matters de Chesley Sullenberger et Jeffrey Zaslow.

Le 15 janvier 2009, alors que l’Airbus de l'US Airways du vol 1549 vient de décoller de l’aéroport JFK, un vol d’oiseaux percutent les moteurs qui tombent aussitôt en panne. Le commandant de bord Chesley Sullenberger « Sully » n’a d’autre solution que d’amerrir dans le fleuve glacée de l’Hudson, sauvant les 155 passagers et membres d’équipage. Pourtant, bien que salué par le monde entier pour sa hardiesse et hissé au statut de héro, une commission d’enquête est ouverte contre lui, doutant de son bon choix.

Si j’ai beaucoup aimé ce film qui nous offre des images fabuleuses sous tous les angles de ces quelques minutes absolument impressionnantes et déterminantes pour la survit de tous, l’aspect technique répétitif en boucle vire pénible. Bien sûr, il était indispensable de montrer à quel point le commandant est un véritable héro qui n’avait d’autre option et a réussit à sauver miraculeusement tous ses passagers avec un sans froid et un extraordinaire talent. Mais l’enquête, sans doute déplacée mais nécessaire, qui permet d’insister sur le caractère fantastique de cette opération impossible, s’avère un peu trop longue et répétitive avec les tests d’essais, de même que le revisionage en boucle de l’accident, retirent le côté émotionnel du choc. Se poursuit ensuite à la gloire de tous les acteurs, gardes de côtes et sauveteurs, un peu de trop patriotique sans doute mais mérité, et montre à quel point le service public à son importance.

La qualité des images, avec cet avion qui passe entre les immeubles pour son amerrissage est fabuleuse. De même la mise en scène qui nous montre sous tous les angles cette action inimaginable que de se poser sur l’eau à une telle vitesse pour un tel poids, en glissant sur la surface du fleuve sans se briser, nous donne des frissons. Un beau portrait de héro ordinaire, comme on les aime, et qui nous change des massacreurs en tous genres.

Avec Tom Hanks (The burbs) est excellemment convaincant, de même Aaron Eckhart (Le goût de la vie) et Laura Linney (Ninja turtles 2), mais aussi Valerie Mahaffey (Jack et Julie) et Delphi Harrington, Mike O'Malley (R.I.P.D. brigade fantôme) et Jamey Sheridan (Spotlight), ou encore Anna Gunn, Holt McCallany (Gangster squad) et Ahmed Lucan.

Un grand merci à Blaq out pour m’avoir permis de découvrir ce film réalisé en 1997 par Raoul Ruiz (Trois vies et une seule mort) qui nous plonge au cœur d’une intriguante enquête psycho-policière malaisée et marquante.

Solange, avocate des causes perdues, est chargée de la défense de René pour le meurtre de sa tante Jeanne. Celle-ci l’avait recueillit à neuf ans, et avait décelé chez l’enfant un tueur un devenir. Avec le docteur Georges Didier, une thérapie devait en principe annihiler ses pulsions, par un jeu d’inversement des rôles. Solange mène l’enquête qui l’entraine dans l’intimité du journal de la victime et des liens proches avec le jeune homme, sous la pression de Georges, dans lesquels elle se perd dans le dédoublement de personnalité dangereuse.

J’avoue que j’ai été interloqué par cet étrange thriller psychologique fantastique de manipulation, de perte d’identité et d’une violence sourde et terriblement intriguante. Ainsi, Jeanne et Solange se confondent en deux personnages dans un deux temps fusionnés d’un dédoublement de personnalité qui s’inverse telle la règle d’un jeu malsain. J’ai mis du temps à me débarrasser du malaise ambiant tant la mise en scène et l’excellence des interprétations arrivent à troubler et hanter longtemps. Dans une atmosphère irréelle insane de gourou de secte d’un malade suicidaire et assassin, l’ambiance délétère est savamment maitrisée pour nous emprisonner dans une ouate insalubre qui fait frémir souvent.

Un casting dans lequel nous retrouvons certains fidèles du réalisateur, avec une Catherine Deneuve (La tête haute) excellente, face à Michel Piccoli (Belle de jour) toujours aussi impressionnant de folie, ainsi que Melvil Poupaud (Victoria) et Andrzej Seweryn (Vous n’avez encore rien vu), Bernadette Lafont (Attila Marcel) et Mathieu Amalric (La loi de la jungle), ainsi que Monique Mélinand (Le temps retrouvé) et Hubert Saint-Macary (Toute première fois), Jean-Yves Gautier et Camila Mora-Scheihing, Patrick Modiano, Jean Badin (Trois vies et une seule mort), de même Brigitte Sy (L’astragale) et Laurence Clément, Jacques Pieiller, et les jeunes Ivan Assouline, Theo Vives et Melinee Prochasson.

Le film Généalogie d'un crime de Raoul Ruiz, distribué par Blaq out, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 15 novembre 2016 en combo DVD + Bluray. Il est proposé en version sous-titrée pour sourds et malentendants. Dans les suppléments, Les films sont toujours des ruines, est un entretien passionnant de 2009 avec le réalisateur.