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8 janvier 2024 1 08 /01 /janvier /2024 16:04

Un grand merci à La Vingt-cinquième heure pour m’avoir permis de découvrir ce passionnant documentaire spatial sorti en 2023, réalisé par Pierre-Emmanuel Le Goff, Jürgen Hansen, Woo Kyungmin, Georges Méliès, David Noblet, Fanny Liatard, Jérémy Trouilh, Carlos Segundo, d'après le .

16 levers de soleil, réalisé par Pierre-Emmanuel Le Goff (2018).

S’envoler pour l’espace. C’est ce rêve que Thomas Pesquet a réalisé en décollant depuis la base de Baïkonour. A quatre cents cinquante kilomètres de la Terre, durant ces six mois où le monde semble basculer dans l’inconnu, un dialogue se tisse entre l’astronaute et l’œuvre visionnaire de Saint Exupéry qu’il a emportée dans la station spatiale.

 

Thomas Pesquet, l'étoffe d'un héros, réalisé par Jürgen Hansen et Pierre-Emmanuel Le Goff (2016).

À trente huit ans, Thomas Pesquet est le dixième et le plus jeune astronaute français sélectionné pour une mission de cent quatre-vingts jours dans la Station Spatiale Internationale. A ses côtés, Oleg Novitskiy, le commandant de bord russe et l’américaine Peggy Whitson, la spationaute la plus expérimentée au monde. Depuis Houston, Baïkonour et Moscou, entourés d’une véritable armée d’ingénieurs, l’équipage se prépare pour sa mission. Entre simulations de scénarii catastrophes, entrainements en situations extrêmes et exercices de cohésion d’équipe, ce film retrace leur dernière année de préparation et l’aboutissement de sept ans de conditionnement physique et mental intensif. Un compte à rebours haletant avant la concrétisation de l’épopée d’une vie et la réalisation d’un rêve d’enfant : contempler la Terre depuis l’espace et se rapprocher un peu plus des étoiles.

 

Thomas Pesquet, l'envoyé spatial, réalisé par Jürgen Hansen et Pierre-Emmanuel Le Goff (2017).

Ce documentaire est un portrait de Thomas Pesquet à travers ses rencontres avec différentes personnalités (Teddy Riner, François Hollande, Thierry Marx) avant son départ en novembre 2016 et sa mission au quotidien dans l’ISS jusqu’au mois de mars 2017. Il vise à décrire les enjeux de cette mission dans sa dimension scientifique, humaine et politique.

Avec les intervenants Thomas Pesquet, Jeanne d'Alcy, Bleuette Bernon, Henry Delannoy et Idrissa Diabaté, Tella Kpomahou, Anissa Kaki Priscilla Vilela, Enio Cavalcante, Fernanda Cunha, Matheus Brito et Christelle Cornil, Stéphanie van Vyve et Oleg Novitsky, Peggy Whitson, Oleg Novitskiy, Teddy Riner, François Hollande et Thierry Marx.

 

Dans les yeux de Thomas Pesquet, et autres aventures spatiales, courts-métrages de fiction et animé.

 

Johnny Express, réalisé par Woo Kyung-min (2014).

En 2150, Johnny Express est le meilleur facteur de la galaxie mais l’intérieur de sa navette spatiale ressemble davantage à la chambre d’un adolescent désordonné qu’au moyen de transport d’un super livreur. Quand Johnny doit livrer un minuscule paquet que seule une loupe puissante lui permet d’identifier, celui-ci va-t-il, cette fois, réussir à accomplir sa mission ?

 

Voyage dans la Lune, réalisé par Georges Méliès (1902), d'après Jules Verne.

Lors d’un colloque d’astronomie, un groupe de scientifiques décident d’aller visiter la lune. Suite à la construction d’un « vaisseau spatial » (ou un orbus), ils sont propulsés sur la lune par un canon géant.

Avec Victor André, Bleuette Bernon, Brunnet et Jehanne d'Alcy, Henri Delannoy, Delpierre, Farjaux et Kelm, François Lallement, Jules-Eugène Legris et Georges Méliès.

 

Le goût framboise, réalisé par David Noblet (2018).

Aslinn, astronaute, va partir sur Mars pour une mission d’implantation. Un aller sans retour. Elle passe sa dernière journée sur Terre en compagnie de sa sœur Hélène, au milieu du champ d’éoliennes de leur enfance. Elles plantent un arbre pour comémorer leur séparation, imaginanat que l’univers a le le goût de la framboise.

Avec Christelle Cornil et Stéphanie van Vyve.

 

Gagarine, réalisé par Fanny Liatard et Jérémy Trouilh, (2020).

Youri a vingt ans, il vit avec sa mère à Ivry, dans la cité qui l’a vu grandir, cette cité de briques rouges inaugurée par Youri Gagarine. Mais la démolition approche. Le décor de ses rêves d’enfant va disparaître. Comment prendre son envol quand on n’a plus de vaisseau spatial ?

 

Avec Alseni Bathily, Lyna Khoudri, Jamil McCraven et Finnegan Oldfield, Farida Rahouadj, Denis Lavant, Cesar 'Alex' Ciurar, Rayane Hajmessaoud, Hassan Baaziz, Salim Balthazard, Elyes Boulaïche et Fabrice Brunet, Jacques Cissoko, Mamadou Cissoko, Hassoun Dembele, Jean 'Charle' Ehiman, Serge Ehiman et Mona Benchaouche, Muriel Bodnar, Muriel Bruneau-Thénard, Binta Awa Coulibaly, Dieneba Dagnon, Saïda el Meniawy et Hinda Haidara, Constantina Luwilu, Farida Nasser et Meta Mutela.

 

Sidéral, réalisé par Carlos Segundo (2021).

À Natal, dans le Nordeste, le Brésil s’apprête à lancer sa première fusée dans l’espace. Un couple vit avec deux enfants près du centre spatial, elle y est femme de ménage, lui mécanicien, mais elle rêve d’autres horizons.

Avec Priscilla Vilela et Ênio Cavalcante, Fernanda Cunha, Matheus Brito et George Holanda, Matteus Cardoso, Robson Medeiros, Henrique Fontes et Ednaldo Martins.

Un très passionnant coffret qui nous envol dans l’impossible rêve réalisé par Thomas Pesquet. Avec des documentaires et un animé, c’est un voyage dans ce qui inspire et motive à la recherche de ce qu’il y a dans l’espace et sur notre bonne vieille Terre vu de très haut pour se rendre compte que notre planète est petite, ronde en non plate n’en déplaise aux imbéciles, mais surtout unique et précieuse qu’il nous faut absolument la préserver au lieu de la détruire sans rien faire. Les voyages interstellaires, les exoplanètes, la vie ailleurs… ce sera pour dans bien longtemps si nous nous en donnons le temps sans nous détruire avant malgré es progrès fantastique de la technologie quantique et l’Intelligence Artificiel. Thomas Pesquet nous fait rêver et prendre conscience de l’extraordinaire prouesse de pouvoir se rendre en dehors de notre atmosphère, de la difficulté à vivre hors la Terre et de notre fragilité. De très belles images pour un magnifique miracle.

Le coffret des documentaires Thomas Pesquet l'intégrale de la mission Proxima, distribué par La Vingt-cinquième heure, est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 5 décembre 2023 en combo Blu-ray + (3 Blu-ray + 3 DVD + CD bande originale + Goodies) - Blu-ray. Il est proposé version originale française sous-titrée en anglaise et en audiodescription pour aveugles et malvoyants, et sous-titrée pour sourds et malendants. Dans les suppléments, Captation du Ciné-Concert de « 16 levers de Soleil » de Guillaume Perret, 16 levers de soleil « Into the Infinite » (interprété par Thomas Pesquet), « Peace » (sur montage photo de Thomas Pesquet), Hommage à Saint-Exupéry au Panthéon Concours d’écriture, « Le Petit Prince »,  Thomas au saxophone, Thomas Pesquet : L’étoffe d’un héros, Entraînement avec Teddy Riner, Thomas Pesquet reçu à l’Elysée.

3 étoiles

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8 janvier 2024 1 08 /01 /janvier /2024 11:35

Un grand merci à Rimini Editions pour m’avoir permis de découvrir ce film de réalisé en 1948 par Sacha Guitry, pour une succulente biographie d’un ministre diplomate qui aura passé sa vie à servir et trahir tous les régimes, inspiré de sa pièce de théâtre.

De la fin du XVIIIème au début du XIXème, Talleyrand, homme d’État français et rusé diplomate sert six régimes successifs, parfois opposés. Recevant la jeune Catherine Worlee, devenant sa maîtresse, l’évêque d’Autun tout en servant l’empereur Napoléon 1er complote pour le prochain roi à l'heure de la retraite de Russie dont il est en partie responsable.

Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord, le « diable boiteux » de par son pied bot, aura donc servi six régimes et tous trahi au nom d’une ambition personnelle et d’une certaine idée de la France qu’il aurait aisément pu servir mieux. Église, rois, république, consulat, empereur, l’évêque d’Autun aura comploté contre tous ces régimes sans aucun retour du bâton, fortune à chaque fois plus grandissante, et femmes venant se vendre pour plus offrant. Avec sa verve magnifique et ses excellents bons mots, Sacha Guitry nous régalait d’une nouvelle leçon d’histoire à sa sauce comme lui seul savait le faire.

Je me suis beaucoup amusé à suivre ce fin politique, rusé et sans scrupule, trahissant autant les hommes de pouvoir que les femmes de son cœur avec sa niède par alliance de quarante sa cadette qui lui a bien rendu heureusement, narré avec beaucoup d’esprit et de talent. La mise en scène, comme souvent théâtrale, dans de splendides costumes et décors, dans laquelle Guitry est irrévérencieux avec le double emploi à ses têtes couronnées de laquais.

Avec Sacha Guitry et Lana Marconi, Jeanne Fusier-Gir, Pauline Carton, Renée Devillers, Catherine Fonteney et Maurice Schutz, Émile Drain, Henry-Laverne, Maurice Teynac, Philippe Richard et Georges Grey, José Noguero, Howard Vernon, Bernard Dhéran, Jean Piat, André Brunot et Denis d'Inès, José Torres, Georges Spanelly, Robert Dartois et Maurice Escande.

Le film Le diable boiteux, distribué par Rimini Editions, disponible en nouveau master 4K, Blu-ray + DVD + DVD bonus dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 5 décembre 2023. Il est proposé en version sous-titrée pour sourds et malentendants, et en audiodescription pour aveugles et malvoyants. Dans les suppléments, Le diable boiteux par Noël Herpe, historien du cinéma (24’42”) « Parcours Guitry : Le Diable Boiteux par Axelle Ropert, cinéaste » enregistré lors du 51ème Festival La Rochelle Cinéma, Fin alternative, Bande-annonce, De Jeanne d’Arc à Philippe Pétain, de Sacha Guitry (1944), Introduction à De Jeanne d’Arc à Philippe Pétain, par Noël Herpe.

3 étoiles

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6 janvier 2024 6 06 /01 /janvier /2024 08:59

Un grand merci à Doriane Films pour m’avoir permis de découvrir cette romance dramatique sortie en 1998, réalisée par Vincent Ravalec d’après son roman éponyme, pour une descente vers l’enfer de la voyoucratie dans le milieu.

Gaston se morfond dans une existence médiocre, loin de ses ambitions de flambeur. Sa rencontre avec Marie-Pierre, une belle auto-stoppeuse, va être l’occasion pour lui de repartir de zéro. Ensemble, ils se lancent dans des affaires louches de trafic de matériel Hi-Fi. Cela leur rapporte rapidement beaucoup d’argent. Dès lors, ils s’enfoncent progressivement dans un milieu malsain, risqué, et ne peuvent plus faire marche arrière.

Splendeur et décadence d’un petit truand de petites combines rêvant plus gros que son culot. Tripatouilleries dans un univers dans lequel le réalisateur excelle avec des personnages aux profils et au verbe châtié, l’ambiance démarre avec cette histoire « d’amour » avec une lycéenne de seize ans et un petit combinard en désir d’ascension comme la grenouille veut devenir aussi grosse qu’un don Corleone. Un certain humour parfois malaisé, plane dans cette comédie d’un genre limite trash par les propos et les images d’un auteur de roman passé à la réalisation d’un univers de polar américain des année soixante dix. S'ensuit la découverte de sphères inconnues pour le petit caïd avec sa gamine délurée et ses amis et... ses ennemis.

Dans les suppléments, nous sont offerts sept courts-métrages pour nous plonger dans l'univers personnel de Vincent Ravalec, avec à chaque fois des interprètes souvent à contre-emploi, et sa verve coutumière.

 

Avec une belle distribution  Yvan Attal, Virginie Lanoué et Yann Collette, Marc Lavoine, Claire Nebout et Samy Naceri, Jean-Louis Richard, Denis Lavant et Benaïssa Ahaouari, Brigitte Sy, Marilyne Canto et Antoine Chappey, Dominique Marcas, Olivier Gourmet, Michel Gondoin et Roger Knobelspiess.

Le film Cantique de la racaille et autres films de Vincent Ravalec, version restaurée, distribué par Doriane Films, est disponible en SVOD, VOD et combo DVD + Blu-ray, ainsi qu’en SVOD et VOD dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 13 novembre 2023. Il est proposé en version français et anglais sous-titres pour sourds et malentendants, et en audiodescription pour aveugles et malvoyants. Dans les suppléments, Cantique du Cantique, un documentaire inédit sur la genèse du film contenant plusieurs entretiens, 7 courts-métrages de Vincent Ravalec, Crapules, une vie de voyou, un documentaire de Vincent et Benjamin Ravalec, .

2 étoiles

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6 janvier 2024 6 06 /01 /janvier /2024 08:28

Un grand merci à Diaphana et à Arcadès pour m’avoir permis de découvrir cette comédie de l’absurde sortie en 2023, réalisée par Quentin Dupieux, comme il nous instille dans le délire, cette fois lors d’une représentation théâtrale.

En pleine représentation de la pièce « Le cocu », au théâtre Herbreteau, interprétée par Sophie Denis, Paul Rivière et William Keller dans un très mauvais boulevard, Yannick, gardien de nuit vivant à Melun, se lève et interrompt le spectacle pour reprendre la soirée en main.

Huis clos de l’absurde étouffant lors d’une pièce de vaudeville de piètre qualité qu’un spectateur se mêle d’interrompre et de vouloir changer le scénario par la menace d’une arme en prenant les interprètes et spectateurs en otages dans un acte de terrorisme. En fait, Durieux a profité de cet opus pour mettre Raphaël Quenard en premier plan des seconds rôles précédents. Si en effet il tire son épingle du jeu, si en effet le début de la trame prend son effet de l’absurde, rapidement hélas, le fil de l’intrigue s’étire  que l’ennuie gagne dans le manque de réplique et d’illogisme. On s’amuse de l’univers du réalisateur, sans lui en vouloir que ce ne soit moins performant que les autres réalisations, sans doute à trop axer sur un seul comédiens.

Avec Raphaël Quenard et Pio Marmaï, Blanche Gardin et Sébastien Chassagne, Agnès Hurstel et Jean-Paul Solal, Laurent Nicolas et Mustapha Abourachid, Sava Lolov et Félix Bossuet.

 

Le film Yannick, distribué par Diaphana, est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 5 décembre 2023 en DVD, blu-ray, ainsi qu’en VOD. Il est proposé proposé en version audiodescription pour aveugles et malvoyants, et en version sous-titrée pour sourds et malentendants. Dans les suppléments, Commentaire audio de Quentin Dupieux, Entretien avec Quentin Dupieux et Raphaël Quenard, Scènes de répétition, 3 teasers.

2 étoiles

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3 janvier 2024 3 03 /01 /janvier /2024 09:45

Un grand merci à L’atelier d’images et à Arcadès pour m’avoir permis de découvrir ce très sympathique film d’animation en volume et prise de vues réelles, sortie en 2021 réalisée par Dean Fleischer Camp, à partir du personnages apparu dans plusieurs courts-métrages.

Marcel est un adorable coquillage qui vit seul avec sa grand-mère Nanna Connie et sa balle en peluche de compagnie, Alan, depuis sa séparation avec le reste de leur communauté. Lorsqu’un réalisateur de documentaires les découvre dans son appartement de location, la vidéo qu’il met en ligne devient virale et offre à Marcel un nouvel espoir de retrouver sa famille.

Une très belle surprise avec cette barration enchanteresse qui aborde à travers ce touchant petit personnage nombre de thèmatiques sociétales entre la solitidue, les effets d’Internet plus isolant que possible et les retombés du succès. Ainsi, ce patit coquillage zarbie avec sa coquile et son œil unique en forme de longue vue sur nous autres, nous émeut de par le ton, les dialogues et la situation. C’est drôle et charmant, sensible et subtile. Aussi bien pour les enfants que pour les grands tant le message est universel. L(animation à minima est soigneusement intérêt dans notre réel avec une touche de poésie marquante.

Avec les voix originales anglaises de Jenny Slate, Dean Fleisher Camp, Isabella Rossellini, Joe Gabler, Shari Finkelstein, Samuel Paintre, Blacke Hottle, Scott Osterman, Sarah Thyre, Andy Richter, Nathan Fielder, Jessi Klein, Peter Bonerz, Jamie Leonhart, et les voix françaises de Karl-Line Heller et Véronique Augereau.

Le film Marcel le coquillage (avec ses chaussures), distribué par L’atelier d’images et sa page Facebook, est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 7 novembre 2023 en DVD et en Blu-ray. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français. Et en audio français Dans les suppléments, Documentaire du film (VOST), Les effets spéciaux de Marcel par la société Bottleship, Bande-annonce (VOST).

3 étoiles

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1 janvier 2024 1 01 /01 /janvier /2024 01:01

Un grand merci à Warner Bros. Entertainment France m’avoir permis de découvrir ce magnifique coffret de dix westerns, dont ce film sorti en 1956, réalisés par John Ford, d’après le roman d’Alan Le May, librement inspirée de la véritable histoire de Cynthia Ann Parker.

Texas, 1868. Des Indiens comanches attaquent le ranch d'Aaron Edwards, qui est tué ainsi que sa femme et son plus jeune fils. Ethan Edwards, le frère d'Aaron, apprenant le drame, part à la recherche de Lucy et Debbie, ses deux nièces disparues au cours de l'attaque. Bientôt, il n'est plus accompagné dans sa quête que de Martin Pawley, fils adoptif d'Aaron Edwards et neveu d'Ethan, et de Brad Jorgensen, le fiancé de Lucy.

Avec ce film brutal et violent, John Ford décrivait une société américaine du far west à l'image des années cinquante lors de la sortie du film, un pays raciste et xénophobe de la ségrégation raciale. Ainsi, la conquête et le génocide d'un peuple et la spoliation de tous ses biens, a donné lieu à la barbarie des massacres et des enlèvements, comme la jeune Lucy, dont l'oncle monstrueux part à sa recherche, massacrant amérindiens et bisous, et maltraitant la malheureuse. Le film possède de magnifiques images des paysages sur une mise en scène efficace, laissant une impression malaisée en relevant de la terrible réalité de la barbarie.

L’intrigue est donc librement inspirée de l’histoire vraie arrivée à la petite Cynthia Ann Parker, enlevée en 1836 au Texas, quand sa famille a été massacrée. Elle sera retrouvée vingt cinq ans plus tard, devenue femme d'un chef comanche et mère de trois enfants. Elle sera ramenée contrainte et forcée dans la communauté blanche malgré ses protestations et une tentative de retourner chez elle auprès de ses enfants, dont son fils sera un chef de guerre redouté. La malheureuse finira sa vie dans un monde qui n’était plus le sien, déconsidérée par les blancs comme femme perdue et souillée par le métissage avec des indiens. John Ford, ne donnait pas une belle vision de cette terrible réalité des colons américains, racistes, machistes et massacreurs, dont le personnage Ethan Edwards en est l’incarnation.

Avec John Wayne, Jeffrey Hunter et Vera Miles, Ward Bond et Natalie Wood, John Qualen, Olive Golden, Harry Carey Jr. et Henry Brandon, Ken Curtis, Harry Carey Jr., Antonio Moreno, Hank Worden et Beulah Archuletta, Walter Coy, Dorothy Jordan et Pippa Scott, Patrick Wayne, Lana Wood, Gertrude Astor, Pipe Line Begishe et Exactly Sonnie Betsuie.

Un beau panel de dix westerns de légende qui nous enchantent avec La prisonnière du désert, Jeremiah Johnson, Rio Bravo, Impitoyable, Josey Wales hors-la-loi, Le massacre de Fort-Apache, La conquête de l’Ouest, L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford, La horde sauvage, Pale rider.

Le film La prisonnière du désert, distribué par Warner Bros. Entertainment France et sa page Facebook, est disponible en Blu-ray. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français, anglais et espagnol, et en audio français. Dans les suppléments, Transfert en Haute-Définition de la version Image et Audio de Vista Vision restaurée, La prisonnière du désert : documentaire John Ford, John Wayne et La prisonnière du désert, documentaire de 1998, commenté par John Milius, Bandes-annonces.

2 étoiles

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30 décembre 2023 6 30 /12 /décembre /2023 21:42

Un grand merci à Les Mutins de Pangée pour m’avoir permis de découvrir ce second volume des documentaires et films réalisés entre 1969 et 1981 par René Vautier, Soizig Chappedelaine, Nicole Le Garrec, Moïra Chappedelaine-Vautier et Alain d'Aix, nous entraine dans sa Bretagne avec son regard militant passionné.

Les films produits ou réalisés en Bretagne par René Vautier avec l’UPCB (Unité de Production Cinéma Bretagne). René Vautier est l’homme à qui l’on doit a fin de la censure politique au cinéma en France, grâce à 33 jours de grève de la faim, en 1973. Retrouvez ses films produits ou réalisés en Bretagne, tous intégralement restaurés et inédits en DVD.

Les ajoncs, réalisé par René Vautier (1969).

Mohammed ouvrier venant de perdre son emloi, décide de tenter sa chance en Bretagne. Mais là aussi, il y a fermeture d’usine. Il décide alors de restaurer un brouette et de vendre des fleurs d’ajounc du bords du littorale quelque peu illégale que le policier tente de le faire cesser. Les ouvrières sortant de leur usine, décident de l’aider en lui achetant les fleurs.

Avec Mohamed Zinet et Nicole Le Garrec, René Vautier et Elisabeth Wiener.

 

La folle de Toujane (ou Comment on devient un ennemi de l’intérieur), réalisé par René Vautier et Nicole Le Garrec (1974).

1952 : un pays qui se vide de son sang, la Bretagne. Pas d'industrie, l'exportation de la main d'œuvre... Roger, un garçon qui revient du service militaire, Gwen, une fille déjà exportée à Paris et bourrée d'ambitions : un couple temporaire, sous les yeux des parents, de petits paysans bretons. Et puis la séparation. La fille tient à "faire carrière" à Paris, le garçon va gagner sa vie en exportant la culture française : instituteur en Tunisie, en Algérie, pendant que la fille commente la "politique" à une station de radio... L'une s'intègre comme elle peut. L'autre, le garçon, refuse. Il "apprend" au contact des Tunisiens, des Algériens... rentre en Bretagne, vet se battre et meur. Elle ? elle continue à vivre, merci. Si vous appelez ça vivre.

Avec Micheline Welter et Gilles Servat, la voix de Julien Guiomar et René Vautier.

 

Quand tu disais, Valery..., réalisé par René Vautier et Nicole Le Garrec (1975).

L'occupation en 1975 de l'usine de fabrication de caravanes Caravelair, à Trignac, dans le département de Loire-Atlantique

 

Quand les femmes ont pris la colère, réalisé par Soazig Chappedelaine et René Vautier (1977).

Couëron, Loire-Atlantique. Une usine métallurgique, dépendant du trust Pechiney-Ugine-Külhman. Pour marquer leur solidarité avec leurs maris en grève, des femmes de travailleurs envahissent le bureau du directeur et obtiennent en deux heures ce qu'on leur refusait depuis des mois. Mais la direction porte plainte. Douze d'entre-elles seront inculpées de séquestration. La mobilisation s'élargit. Pour le soutien, les femmes font appel à l'Unité Production Cinéma Bretagne (UPCB), pour faire un film sur leur lutte. Un film qui reste d'un réel intérêt pour toutes celles qui luttent pour relier le combat féministe au combat d'ensemble pour une transformation de la société. La lutte et le film se mêlent, et les femmes parlent d'elles-mêmes, et de leurs problèmes de couple, de leur vie de famille. Des vies qui vont basculer : engagement politique, ruptures.

 

Marée noire et colère rouge, réalisé par René Vautier (1978).

16 mars 1978. Le pétrolier supertanker Amoco-Cadiz coule au large de Portsall, petit port du Finistère nord. Ce film s’attache à démontrer la campagne d’information mensongère qui suivit l’accident ainsi que ses conséquences écologiques désastreuses. René Vautier dénonce les mesures dérisoires prises alors par les gouvernements, les intérêts financiers, le trafic des pétroliers et ceux des remorqueurs et le rôle des médias complices de cette politique. Face à cela, la colère du peuple breton et des élus locaux qui ne furent jamais consultés.

 

Histoires d’images, images d’histoire, réalisé par Moïra Chappedelaine-Vautier et René Vautier (2014).

En 1950, en pleine reconstruction, les ouvriers de Brest se mettent en grève. Elle durera plus d’un mois et sera sanglante. Edouard Mazé, ouvrier brestois de vingt six ans laissera la vie lors de la manifestation du 17 avril. Des dizaines de ses camarades seront blessés et l’un d’eux, Pierre Cauzien sera amputé. La ville est en état de siège. René Vautier, jeune cinéaste de vingt ans, se rend clandestinement à Brest, à l’appel de la CGT, pour tourner un film sur les raisons de la colère.

 

Le dur désir de dire, réalisé par Alain d’Aix -Gérard Le Chêne- (1981).

Portrait du cinéaste militant Vautier évoquant ses tournages les plus importants au travers d’extraits d’"Afrique 50", "J’ai huit ans", "Avoir vingt ans dans les Aurès", "Mourir pour des images", "La Folle de Toujane", "Marée noire, colère rouge" et "Quand tu disais, Valéry". Vautier évoque les anecdotes de sa carrière : la prison, les attentats, son travail avec le FLN algérien, et explique sa conception du cinéma d’intervention sociale. Il exprime aussi sa révolte contre la désertification de la Bretagne, la "mort lente" d’une culture, la répression et la folie du pouvoir qui installe camps militaires et centrales nucléaires.

Second volume consacré à René Vautier, disparu en 2015, après le foisonnant René Vautier anticolonialiste, avec ce très beau coffret, c’est un grand voyage qui nous est offert, celui de la France d’après Seconde guerre mondiale, de la reconstruction, de l’exploitation, de la décolonisation et de la désindustrialisation. Quel serait le regard de René Vautier sur aujourd’hui ? Il me semble que peut de chose n’ont hélas pas changée. Ainsi, le combat des femmes, des ouvriers et des salarié en général, en Bretagne comme dans tout l’hexagone. On pourrait même dire que cela a empiré, auquel se rajoute le déréglemente climatique et la perspective d’une nouvelle guerre généralisée en Europe avec la montée des nationalistes dont les milliardaires, plus riche et plus nombreux qu’il y a quarante ans, nous entraine vers un recul social qui nous impacte déjà, et ce ne sont pas les politiques politiciennes de LFI qui vont arranger la vie de la majorité d’entre nous. Nous semblons revenus au point de départ des années trente avec la sudétisation Russe. À travers ces documentaires, René Vautier abordait des thématiques d’actualité de l’immigration et de la destruction des emplois, du combat des femmes. Passionnant, ludique, dramatique, chaque reportage, avec le style du réalisateur engagé, féru de chants et de musiques, donne la parole aux ouvriers et aux femmes ouvrières ou femmes d’ouvriers avec un regard tendre et sans concession.

Le coffret René Vautier - rouge Bretagne, distribué par Les Mutins de Pangée, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 17 octobre 2023. Le DVD + un livre est proposé dans un coffret de 14 films, 3 entretiens, 1 reportage, 1 portrait et 1 livret de 100 pages.

3 étoiles

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27 décembre 2023 3 27 /12 /décembre /2023 22:43

Un grand merci à Warner Bros. Entertainment France m’avoir permis de découvrir ce magnifique coffret de dix westerns, dont ce film sorti en 1962, réalisé par Henry Hathaway, John Ford et George Marshall, dans l’évocation étonnante de l’invasion d’un continent en plusieurs tableaux sur cinquante ans d’histoire.

De 1839 à 1889, la progression des premiers pionniers, à travers une famille avec la ruée vers l’or, la guerre de Sécession, la construction de la première voie de chemin de fer et la lutte contre les indiens. Ainsi, Zebulon Prescott veut emmener sa famille vers l'Ouest avec sa femme Rebecca et ses filles Lily et Eve qui tombe amoureuse du trappeur Linus Rawlings. Lily devenue danseuse, rencontre le joueur professionnel Cleve van Valen, et part vers une mine d’or. La guerre de secession emporte les époux et fils Sam des deux sœurs, fin de la guerre, Sam suit le construction du chemin de fer sur la route vers l’Ouest. Devenu shérif, marié à Julie et père, fait face aux bandits.

…en oubliant le génocide des peuples amérindiens, de celui des bisons, de l’immense déforestation... Amusant de prendre un peu de recul en regardant ce qui serait un joli conte de fée de propagande suprématistes blancs, étonnement à contre-courant de l’éveil des conscience dans le western pro-amérindien entamé dès les années cinquante, avec ces courageux colons bravant l’adversité pour aller s’installer dans ces « terres vierges » et ces « primitifs », de ce trappeur vieux bouc avec la jeune prête à tout en se vendant pour une peau de castor…

Sur des images magnifiques et des cascades sur les fleuves et les plaines, une histoire revisitée de la Conquête de l’Ouest, glorifiant aventuriers et colons, cavalerie et généraux nordiste. Pas un mot des esclaves et des amérindiens. On fini par regarder avec un brin d’humour tant la mauvaise foi est caricaturale du ton donné et des poncifs presqu’éhonté. On prend plaisir malgré tout à la mise en scène et aux interprètes, alors toute la fine fleur d’Hollywood.

Une distribution chorale avec Carroll Baker, Lee J. Cobb, Henry Fonda, Carolyn Jones, Karl Malden et Gregory Peck, George Peppard, Robert Preston, Debbie Reynolds, James Stewart, Eli Wallach, John Wayne et Richard Widmark, Brigid Bazlen, Walter Brennan, David Brian, Andy Devine, Raymond Massey et Agnes Moorehead, Harry Morgan, Thelma Ritter, Mickey Shaughnessy, Russ Tamblyn et Spencer Tracy.

Un beau panel de dix westerns de légende qui nous enchantent avec La prisonnière du désert, Jeremiah Johnson, Rio Bravo, Impitoyable, Josey Wales hors-la-loi, Le massacre de Fort-Apache, La conquête de l’Ouest, L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford, La horde sauvage, Pale rider.

Le film La conquête de l’Ouest, distribué par Warner Bros. Entertainment France et sa page Facebook, est disponible en Blu-ray depuis le XXX 2023. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français et en audio français. Dans les suppléments, Bande-annonce, Commentaires audio, L’aventure Cinérama.

2 étoiles

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26 décembre 2023 2 26 /12 /décembre /2023 16:49

Un grand merci à Arte Éditions et à Arcadès pour m’avoir permis de découvrir ce documentaire d’histoire en six épisodes, sorti en 2022, réalisé par Sarah Botstein, Ken Burns et Lynn Novick, aux terribles et tristes révélations  sur les conséquences de l’indifférence complice de l'antisémitisme.

Alors que la catastrophe de l’Holocauste se déroulait en Europe, les États-Unis qui s’étaient toujours considérés comme une « nation d’immigrants » se sont montrés réticents à ouvrir leurs portes à plus d’une fraction des centaines de milliers d’hommes, de femmes et d’enfants désespérés et cherchant refuge. En combinant les entretiens de témoins, de survivants de l’Holocauste, ainsi qu’avec des historiens et des écrivains de premier plan, la série montre les conséquences humaines tragiques de l’indifférence publique, de la bureaucratie et des lois restrictives sur les quotas en Amérique. Elle dissipe également le mythe selon lequel les Américains ignoraient les persécutions auxquelles les Juifs et d’autres minorités étaient confrontés en Europe.

En cette époque où l’anti

sémitisme s’exprime de la plus grande vigueur que jamais, comme durant les heures sombres des pogroms et de la Shoah, il est bon de se souvenirs toujours et encore du passé pour que notre présent ne devienne pas demain l’horreur d’hier. On dit toujours que le vainqueur écrit l’histoire, en l’occurrence les américains. En effet, après la seconde guerre mondiale, un narratif s’est imposé que cette série de documentaires passionnants corrige à notre plus grande consternation. Non, l’Allemagne n’était pas le seul pays où l’antisémitisme a nourri le nazisme jusqu’à l’insupportable, qui hélas était tapi dans le monde entier et l’est encore et toujours par le biais des religions et des politiques. Dire qu’à la base, l’invention de Barabbas pour exonérer la crucifixion de Jésus par les soldats de Rome nouvellement siège de la nouvelle religion allait donner autant de haine et d’horreur, quand le Christ lui-même était juif…Il est vrai que le premier pogrom organisé en 38 à Alexandrie par Apion n'avait d'ordre raciale que le pouvoir de Caligula, puis par la haine de Saint-Augustin.

Avec ce documentaire, nous plongeons au cœur des mêmes méfaits aux États-Unis qu’en Allemagne et dans toute l’Europe avec en plus, l’ignorance en Europe sur ce qui se passait dans les camps de la mort quand aux USA il était décrit dans la presse. Certes, un journal français dès 1934 en parlait déjà, rendant de fait crimes de complicité tous les alliés dans son indifférence meurtrière. Anne Franck a été assassinée comme les millions d’autres par les nazis et ses alliés du monde entier pour avoir refuser de la sortir de la nasse meurtrière. Comme indiqué, aucune bombe, sur les centaines de millions balancées sur les villes, n’a visé les voies ferrées vers les camps de la mort.

Passionnant documentaire, relatant l’esprit américain, après le génocide sur les amérindiens, l’application de la ségrégation raciale, après des siècles d’esclavage, l’eugénisme a été dans la morale nazie que la prise du pouvoir d’Hitler a naturellement trouvé écho. Un écho jusqu’à nos jours avec la sudétisation russe dans l’indifférence des occidentaux que nous sommes plus que jamais au bord de la troisième guerre mondiale.

Avec les intervenants écrivains, historiens, témoins et survivants Daniel Mendelsohn, Peter Hayes, Deborah Lipstadt, Daniel Greene, Guy Stern, Rebecca Erbelding, Sol Messinger, Nell Irvin Painter, Eva Geiringer, Timothy Snyder, Murphy Guyer, Carolyn McCormick, Joe Morton, Matthew Rhys, Susan Hilsenrath, Joseph Hilsenrath, Marlene Jaeger Mendelsohn, Adam Arkin, Leon Dische Becker, Josh Lucas, Meryl Streep, Bradley Whitford et Mae Ngai.

Le documentaire L'Amérique face à l'holocauste, distribué par Arte Éditions, est disponible en DVD et en VOD dans les meilleurs bacs depuis le 17 octobre 2023. Il est proposé en version française, sous titrée pour les sourds et malentendants.

3 étoiles

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26 décembre 2023 2 26 /12 /décembre /2023 15:43

Un très grand merci à Elephant Films pour m’avoir permis de découvrir cette comédie romantique sortie en 1925, réalisée par Buster Keaton, pour une folle journée amoureuse pleine de rebondissements.

James Shannon apprend qu’il est l’unique héritier d’une colossale fortune, sous une condition impérative : il doit être marié avant le jour de ses vingt sept ans à 19 heures. Paniqué, le jeune homme a désormais en tout et pour tout un jour pour trouver une épouse. Il a bien une petite idée concernant l’heureuse élue qu’il courtise depuis un an avec timidité, mais devant les raisons si peu flatteuses de sa maladroite demande, sa bien-aimée refuse sa proposition.

Une comédie plus grave qu’elle n’en a l’air mais traitée avec beaucoup d’humour à la Benny Hill. En effet, l’amour ne se conditionne pas à l’argent ni à ultimatum. Un film très sympathique, drôle et romantique où notyre héro amoureux a encore das son bonheur d’argent et amour à se rater dans sa demande en mariage et tout autant de refus d’amies, de collègues et d’inconnues. Fort heureusement, après bien des déboires, fuites et poursuites, chassés croisés et loupé, les amoureux se retrouvent…

Je le dis souvent, j’aime beaucoup les cinéma de ses débuts depuis Alice Guy. Avec les moyens d’alors, dans des paysages désormais disparus d’un siècle tout comme les interprètes, il en ressort de grandes émotions non de nostalgie mais d’un voyage dans le temps et de constater qu’ils faisaient presque mieux que de nos jours.

Avec Buster Keaton, T. Roy Barnes et Snitz Edwards et Ruth Dwyer, Frances Raymond, Erwin Connelly, Jules Cowles, Jean Arthur, Lori Bara, Bartine Burkett, Rosalind Byrne et Louise Carver, Doris Deane, Hazel Deane, Connie Evans, Eugenia Gilbert, Rosa Gore, Edna Hammon, Marion Harlan et Jean C. Havez, Judy King, Barbara Pierce, Kate Price, Billy Rinaldi, Julian Rivero, Constance Talmadge, Pauline Toller et S.D. Wilcox.

Le film Les fiancées en folie, distribué par Elephant Films, est disponible dans les meilleurs bacs et en ligne depuis le 19 septembre 2023 en Blu-ray. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français. Dans les suppléments, Sculpter le temps, analyse par Stéphane Goudet, Court métrage : The railrodder, avec Buster Keaton (1965), Avec Buster Keaton : documentaire (Buster Keaton rides again, 1965), Bandes-annonces, Galerie photos, Crédits.

3 étoiles

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