La Tunisie mise sur le divan pour une psychanalyse de la société tunisienne dans une radioscopie sociétale entre humour et émotion, dans laquelle Manele Labidi, pour son premier long métrage nous convie à partager ces peurs e ces frustration, d’un peuple coincé entre tradition et religion archaïque, modernité et émancipation naturelle.

Selma Derwish, jeune femme franco-tunisienne quitte Paris pour Tunis, sa ville natale, afin d’installer son cabinet de psychanalyse. Elle retrouve sa famille, parents et sœurs, amis et voisins, et Olfa, sa nièce en prise de tête avec les interdits qui rêve d’aller en France. Bien que la négation de l’utilité de son installation, ils sont rès nombreux à la consulter. Chacun, à l’image du pays fait face à ses frustrations et ses désirs, ses angoisses et ses traumatismes. Dans sa précipitation et ses nombreux patients, Salma en a oublié de s’enregistrer administrativement. Naïm, l'inspecteur de police, la harcèle pour qu’elle se mette en conformité sous peine de fermer le cabinet jusqu’à la menace d’emprisonnement. Un parcourt kafkaïen entre ses patients en demandent d’aides et de soutiens.

La Tunisie, comme nombre de pays dans le monde arabo-musulman fait face à une situation comparable au Japon d’après guerre, entre une culture ancestrale archaïque en religion intrusive et de mentalités rétrogrades, face à la modernité de la mondialisation des cultures sur la liberté de penser et de vivre hors toutes les contraintes sociale et les droits des femmes, des minorités, qui s’est exprimé lors de la révolution tunisienne doit surmonter ses traumas. Un peuple en demande légitime d’un autre cadre de vie, plus égalitaire, plus libre et plus respectueux.

Face à ses désirs à ses rêves, les tunisiens n veulent plus composer ou se restreindre face aux dogmes qui entraînent inévitablement ce mal être d’un mal vivre, avec ces frustrations qui s’expriment auprès de cette psychologue revenue de Paris, elle-même en proie à des frustrations que son pays et sa famille lui manque mais pas dans les conditions ancestrales cloisonnées. Une belle vision d’atmosphère d’un pays ouvert au monde et coincé par des mentalités fermées, qui a tout pour se développer entre culture et talents.

Avec les excellents Golshifteh Farahani (La nuit a dévoré le monde), Majd Mastoura et Hichem Yacoubin (Le Caire confidentiel), Ramla Ayari, Najoua Zouhair, Jamel Sassi, et Aïsha Ben Miled, Feriel Chamari, Moncef Ajengui et Zied Mekki, Oussama Kochkar, Amer Arbi et Mhadheb Rmili, Rim Hamrouni et Yosra Bouzalene.

Un grand merci à Condor Entertainment pour m’avoir permis de découvrir cette superbe dramatique suisse réalisée en 2019 par Antoine Russbach, pour son premier long métrage, nous plonge dans la froideur professionnelle en perte d'humanité.

Cadre supérieur dans une grande compagnie de fret maritime, Frank d'origine modeste, a gravi l'échelle sociale à force de travail et consacre sa vie au travail. Alors qu’il doit faire face à une situation de crise à bord d’un cargo, Frank, prend seul dans l’urgence une décision qui lui coûte son poste. Profondément ébranlé, trahi par un système auquel il a tout donné, le voilà contraint de remettre toute sa vie en question. En perdant progressivement ses repères, il se rend compte qu'il a sacrifié sa famille à un travail qui ne lui rend pas ses efforts, sa position fragilisée va lui faire entrevoir le caractère inhumain des contingences de son ancien emploi, grâce à sa femme et ses enfants, don sa petite Mathilde. 

Une très belle réflexion sur le pouvoir du travail sans concession et la perte totale d’humanité que génère le profit à tout prix. Pour sa première réalisation, Antoine Russbach manie avec subtilité et beaucoup de sensibilité les regards et les ressentis, très bien servi il est vrai par un Olivier Gourmet excellent, pour décrire la brutalité d’un homme au sang froid que rien ne rebute pour aligner des zéros au chiffre d’affaire au point de se perdre ainsi que sa vie de famille, et surtout celle d’un clandestin et la consciences des autres.

Un beau reflet de la mondialisation, des profits exorbitants des actionnaires, de l’exploitation tout azimut des personnels même des super cadres, à l’image de gouvernants qui perdent totalement le sens de l’humain. Dur retour à la réalité, de la culpabilité et des valeurs humanistes. J’ai beaucoup aimé cette tension, ces luttes internes, cette remise en cause des valeurs dont l’intrigue joue savamment avec nos émotions et celles de ce cadre sur le fil du rasoir.

Avec l’excellent Olivier Gourmet (Une intime conviction), de même la petite Adèle Bochatay, Delphine Bibet (Torpédo), , Louka Minnella et Isaline Prévost, Michel Voïta, Pauline Schneider et Lalia Bron, Christophe Delesques, Simon Labarrière, Merlin Leuenberger et Dirk Roofthooft, Victor Poltier, Sabine Timoteo, Jean-Christophe Nigon et Gabriel Carnino, Paulo dos Santos et Jean-Yves Ruf.

Le film Ceux qui travaillent, distribué par Condor Entertainment et sa page Facebook, est disponible dans les meilleurs bacs dèis le 25 février 2020 en boîtier Digipack qui contient le DVD du film le DVD des bonus. Dans les suppléments, les courts métrages, Michel d’Antoine Russbach et Emmanuel Marre (2008), Les bons garçons d’Antoine Russbach (2010), et L’entretien d’embauche d’Olivier Gourmet, Frank, portrait d’un homme qui travaille, Entretien avec Antoine Russbach.

Un grand merci à Universal Pictures pour m’avoir permis découvrir me replonger dans la clôture de la saga, réalisé en 2019 par Michael Engler, après le succès de la passionnante série télévisée créée par Julian Fellowes en six saisons, pour un baroud d’honneur de fin d’époque aristocratique.

1927. Depuis le mariage d'Edith, bien des choses ont changé à Downton Abbey. Alors que le comte de Grantham et son épouse ont dû réduire le nombre des domestiques et que Mary et Henry ont décidé de quitter la splendide demeure, toute la maisonnée apprend l'arrivée du roi George V et de la Reine Mary. Cependant quand il arrive, le valet du roi se met à tout chambouler dans les lieux, Anna décide de se rebeller avec l'ensemble des domestiques et demande à Mary de faire appel à Carson, qui a tant de fois sauvé le domaine dans le passé, considérant que Thomas n’est pas à la hauteur.

On a tendance à regretter qu’une série s'arrête trop tôt ou mal bouclée. En l’occurrence, la saison 6 se terminait comme il fallait, avec justesse et émotion. Fort du succès de la saga, sans doute l’idée de poursuivre l’aventure est venue aux producteurs d’une saison en un film. L’idée était louable pour les fans et le plaisir de retrouver tous nos protagonistes est évident. Dommage que le happy end pour tous vire un peu guimauve où tout le monde tout le monde trouve chaussette à son pied, mais il sied bien à l'esprit général en une comédie bien sympathique.

Ainsi, on estheureux que Thomas trouve enfin un partenaire amoureux, quand Tom, l'irlandais de l'IRA, s'est bien bien embourgeoisé dans le confort des occupants britanniques, trouve un nouvel amour, alors que Daisy trouve en son jaloux et violent insipide fiancé, un homme à épouser, J’ai été  ravi de retrouver les protagonistes et l'ambiance qui révèle les mentalités d'alors des fossé entre les classes sociales et sur la condition des femmes, notamment mariées. Forcément, nous trouverons écœurant ces courbettes et ces soumissions envers les bons maîtres. Le plaisir est donc au rendez-vous dans ce château, acteur vedette du récit..

On retrouve toute la fine équipe avec Michelle Dockery, Tuppence Middleton, Maggie Smith, Matthew Goode, Elizabeth McGovern, Laura Carmichael, Allen Leech, Kate Phillips, Joanne Froggatt, Imelda Staunton, Max Brown, Robert James-Collier, Raquel Cassidy, Hugh Bonneville, Sophie McShera, Geraldine James, Jim Carter, Brendan Coyle, Phyllis Logan, Simon Jones, Stephen Campbell Moore, Penelope Wilton, Susan Lynch, David Haig, Mark Addy, Michael Fox, Lesley Nicol, James Cartwright, Harry Hadden-Paton, Kevin Doyle, Fifi Hart, Philippe Spall, Perry Fitzpatrick, Oliver Barker, Alice McCarthy, Douglas Reith, Richenda Carey, Marina Baibara, Andrew Havill et Eva Samms.

Le film Downton abbey, distribué par Universal Pictures, est disponible dans les meilleurs bacs depuis le 5 février 2020 en DVD et Blu-ray. Il est proposé en version anglaise sous-titrée français, et version française et multi-langues. Dans les suppléments, Conversations entre acteurs, La visite royale, Fidèle aux années 20, Bienvenue à Downton Abbey, Le génie de Julian Fellowes, Récapitulatif de la série, des cènes coupées et Commentaire audio de Michael Engler.

Un grand merci à Sidonis Calysta pour m’avoir permis de découvrir ce western réalisé en 1968 par Norman Foster et Sam Wanamaker, pour une évocation partisane du célèbre général .

Jeune officier de cavalerie récemment sanctionné par ses supérieurs, le lieutenant colonel George Custer prend son poste de commandant en second de Fort Hays, Kansas. Il y fait la rencontre de la belle et impétueuse Ann Landry. Mais surtout une garnison livrée à elle-même, totalement indisciplinée. Avec l’aide de son ami le sergent Bustard, il la reprend en main de manière d’autant plus urgente qu’un trafiquant d’armes voudrait se débarrasser de l’armée pour mieux exploiter l’or des collines avoisinantes. En Crazy Horse, le chef indien, Custer trouve bientôt un allié. Du moins le temps d’un combat.  Il engage ses hommes dans une guerre en insubordination dangereuse.

Un film issu de deux épisodes sur les dix sept d’une série annulée à l’époque d’inégale qualité, mais dont la première est superbe, pour un récit comme c’était alors le cas, valorisant une légende américaine du far west à la gloire de la wasp. Ainsi, on nous le présente comme un héro sympathique combattant les méchants sauvages pour la gloire de la civilisation blanche chrétienne. On l’aura compris, la propagande habituelle qui tombait mal à propos avec le retournement historique de la cause pour les victimes amérindiennes que la guerre du Viêt-Nam faisait écho. Je ne partage l’avis de Patrick Brion qui tente de scinder Custer en deux, entre le « bon » de la guerre de sécession, et le moins mauvais sans osé dire le génocidaire. Custer était un tout, comme tous les monstres que l’histoire nous offre hélas régulièrement. Un peu de mal à croire aux fusils de chasse à deux coups, et sans savoir bien les charger. L’aspect comique du drame. Un film qui reste cependant à découvrir par l’excellence des interprètes et la qualité des images dans le souffle épique des westerns qu’on les aime.

Avec Wayne Maunder, Slim Pickens, Michael Dante, Robert F. Simon, Mary Ann Mobley, Alexander Davion, Grant Woods, William Mims,

Le film La légende de Custer de la collection Westerns de légende, distribué par Sidonis Calysta et sa page Facebook, est disponible en DVD, image et son restaurés dans les meilleurs bacs depuis le 25 janvier 2020. Il est proposé en version originale anglaise sous-titrée français et en audio français. Dans les suppléments, la présentation du film par Patrick Brion.

Très mauvaise fiction juridico-polar thriller de Stéphane Demoustier, pour l’adaptation du roman de Gonzalo Tobal, qui nous plonge dans l’ennui d’un procès qui jamais ne trouve ni le ton ni la crédibilité jusqu’à sa sœur Anaïs qui ne croit pas à son personnage.

Lise Bataille, jeune fille de dix huit ans, vit depuis deux ans en résidence surveillée chez elle avec un bracelet. Son procès s’ouvre enfin sur l’accusation du meurtre de sa meilleure amie Flora Dufour. Lors des audience, on y apprend que les deux amies se sont fâchées pour la publication en ligne d’une vidéo porno, que la jeune Lise a déjà eu de nombreux amants et entretenait des liaisons sexuelles avec Flora. Se dégage derrière l’apparence froide de l’accusée, une adolescente à la sexualité libre et assumée.

Déjà en soit, un procès est pénible à suivre par nature, quand en plus l’accusation bidon ne tient pas la route sans preuve, sans motif, sans témoin ni aveu, le sujet tourne autour de la libre bisexuelle de l’adolescente ou l’on ressent ce petit malaise d’un jugement réprobateur qui ne dit pas son nom et dont le procès ne tourne plus sur l’éventualité de la responsabilité de meurtre mais de se culpabilité de vivre son sexualité sans tabou. De jugement il y en a à faire passer cette jeune fille pour une idiote qui amante de sa meilleure amie apparaît comme stupide de ne pas prendre connaissance de ses actes naturels.  Un drame qui de bout en bout n’arrive pas à passionner tellement rien ne tient dans les faits, dans les accusations cousus de fil blanc. Mal écrit, mal réalisé et surtout effroyablement mal interprété par Anaïs Demoustier, qui jamais ne trouve le ton juste pour convaincre, jusqu’au paroxysme du ridicule, quand elle est excellente habituellement.

Avec un premier rôle marquant pour Melissa Guers, Roschdy Zem et Chiara Mastroianni, Annie Mercier, Anaïs Demoustier et Carlo Ferrante, Pascal-Pierre Garbarini, Paul Aïssaoui-Cuvelier, Anne Paulicevich, Victoria Jadot et Mikaël Halimi, Léo Moreau, Jean-Louis Dupont, Léo Moreau, Xavier Maly et Vincent Colombe, Philippe Rolland, Enola S. Cluzeau et Sébastien Landry, Gaëlle Monnier, Manuel Schapira, Katy Menard Pageau et Émilie Lehuraux.